World Wind Orchestras

Warm-Ups for Band

2011-04-02T13:31:00.001+02:00

Warm-Ups for Band

Los ejercicios aquí propuestos son una herramienta útil para el trabajo diario

en los ensayos de Bandas no profesionales. La combinación de ejercicios de

calentamiento, flexibilidad, escalas, arpegios, acordes, acentos o dinámicas

proporcionarán en los músicos un trabajo de equipo necesario para lograr un

mejor nivel como agrupación.

En los conjuntos no profesionales el nivel de sus componentes varía

notablemente. Para algunos músicos será un reto el enfrentarse a ejercicios que nunca practicaron o escalas que llevan años en el olvido y para otros en cambio serán unos sencillos ejercicios de calentamiento antes del comienzo del ensayo.

Por este motivo es aún más importante el que unos y otros realicen ejercicios de este tipo para lograr un sonido de grupo compacto.

Cabe recordar al Maestro que son sólo una pequeña muestra de la multitud de

combinaciones posibles que podemos realizar. Cada uno de ellos se puede

realizar en distintas tonalidades, tesituras, dinámicas, con cambios de

acentuación, de ritmo,… por lo que las posibilidades reales son infinitas.

También es conveniente que este trabajo técnico se amplíe con otros ejercicios y se lleve a “pasajes concretos” de las obras que la Banda esté ensayando actualmente.

CONTIENE FULL SCORE. Las Partes de los Instrumentos son enviadas de forma gratuita en PDF poniéndose en contacto con el autor (tal como se indica en el mismo).

PARA COMPRAR CLICK AQUÍ

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2010-12-27T00:20:00.001+02:00

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DIARIO DEL DIRECTOR DE GRUPOS INSTRUMENTALES Y VOCALES

2010-12-21T04:49:00.001+02:00

Estimados amigos:

Acabo de publicar un "Diario del Director de Grupos Instrumentales y Vocales", una herramienta sencilla pero útil al hora de organizar la programación de una banda, coro u orquesta.

En sus 161 páginas incluye numerosas tablas para tomar nota de la asistencia a ensayos (2011), con calendario, tabla de estadísticas, programación de conciertos, notas de ensayos, notas de actuaciones, datos de contactos, agenda personal,...

No es nada del otro mundo, pero es sencillo y práctico para la organización del grupo. Aprovechando que este sistema es el que uso personalmente para la organización de mi banda, lo pongo en esta ocasión a disposición de todos vosotros.

El precio de la editorial es de 18€. (Con los gastos de envío, para España, sin que sea urgente sale en 23,05€).

El link con la información y compra es el siguiente: http://charliedieguez.bubok.com/

un saludo

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO 2011!!!

Carlos Diéguez Beltrán

PARTITURAS DEL 3º CONCURSO DE COMPOSICION

2010-05-02T17:53:00.001+02:00

DESCARGA LOS SCORES DE LAS OBRAS PREMIADAS Y FICHA DE SOLICITUD 2010. DOWNLOAD OF THE WINNER SCORES AND THE APLICATION FOR THE AWARD-WINNING WORKS.

LINK: http://www.4shared.com/file/oF7_5awk/CONCURSOCONTEST_2010_SCORES_AN.html

ESP.

El concurso iberoamericano de composición para banda "Villa de Ortigueira" es un nuevo modelo de competición en el que el mayor premio para el compositor es ver su obra distribuida por todo el mundo. Desde la organización enviamos gratuitamente a todas las bandas del mundo que lo soliciten las obras premiadas en este 2010, así como en las ediciones del 2008 y 2009. Más de 15 composiciones, gratuitas y con los derechos legales para tocar por las bandas. Solo tienes que cubrir la aplicación que te envío y enviarla por correo postal. Tú único compromiso es el de enviar los programas de concierto o grabaciones cada vez que interpretes una de las obras del concurso. Así el compositor sabrá en que lugares han tocado su obra.
En los documentos adjuntos puedes descargar los scores de las 3 obras premiadas en la 3ª edición. Para cualquier duda puedes ponerte en contacto conmigo.
un saludo

ENG.

The Ibero-American contest of composition for band "Villa de Ortigueira", is a new model of competition where the top prize for the winning composer is to see their work distributed worldwide. The organization sent free to all bands in the world the winning pieces 2008 to 2010 editions. More than 15 compositions, offered free of charge and with the legal rights to play by the bands. Just fill the application to send by postal. You only commitment is to send the concert programs and recordings every time interpreters of the works of the competition. So the composer will know in which places have played his work.
In the documents you can download the scores of the three winning pieces from the 3rd edition. For any questions you can contact me.
greetings

PORT.
O concurso Iberoamericano de composição para banda "Vila de Ortigueira "é um novo modelo de competição onde o prêmio para o compositor é ver os seus trabalhos distribuídos em todo o mundo. A organização envia livre para todas as bandas do mundo as peças vencedoras das edições 2008,2009 e 2010. Mais de 15 composições, cos direitos livres e legais para tocar nas bandas filarmónicas. Basta cubrir a ficha de solicitude e enviar por correo. Para você o único compromisso é enviar os programas de concertos e gravações de cada vez que toque as obras da competição. Assim, o compositor vai saber em que lugares têm tocado seu trabalho.
Nos documentos que você pode baixar están os escores das três obras vencedoras da 3ªedição. Para qualquer dúvida pode contactar-me.
saudações

ITAL.

Il concorso ibero-americano per la composizione de banda di fiati "Villa de Ortigueira" è un nuovo modello di concorrenza in cui il primo premio per il compositore è quella di vedere il loro lavoro distribuiti in tutto il mondo. L'organizzazione ha inviato gratuitamente a tutte le bande nel mondo per chiedere le opere vincitrici nel 2008 edizioni , 2009 e il 2010. Più di 15 composizioni, i diritti gratuito e legale para sonoare per las bandas. Basta compilare la domanda e inviare per postal correio. È solo l'impegno è quello di inviare i programmi di concerti e registrazioni ogni volta che interpreti delle opere del concorso. Così il compositore si sa in quale località hanno toccato il suo lavoro.
Nei documenti è possibile scaricare i punteggi delle tre opere vincitrici del 3 ° edizione. Per qualsiasi domanda potete contattarmi.
saluti

Carlos Diéguez Beltrán

Director de Banda de Música de Ortigueira (Galicia- España) (Conductor of Banda de Música de Ortigueira (Galicia- Spain)

FALLO DEL 3º CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN

2010-03-22T20:13:00.002+02:00

REUNIDOS

El jurado del III Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira”, constituído por: D. Daniel Leskovic, D. Iván Rodríguez Armán , D. Carlos Diéguez Beltrán, presidido por la Concejal de Cultura Dª Mary Cruz Sabio Teijeiro y actuando como secretaria Dª María José Pérez Pérez, secretaria de la Escola de Música del Ayuntamiento de Ortigueira

Una vez valoradas las obras presentadas han decidido fallar los siguientes premios:

PREMIOS	TÍTULO/LEMA DE LA OBRA
1º PREMIO	QUMRAN (Los Escritos del Mar Muerto) de Enrique Hernandis Martínez
2º PREMIO	LA BALADA DE LA TRÍADA (Sinfonía Nº 1) de José Ignacio Blesa Lull
3º PREMIO	LOS ANILLOS DE SATURNO de Salvador Luján Martín

En el Ayuntamiento de Ortigueira, a 21 de marzo de 2010

Sobre la obra ganadora del 1º premio y su compositor:

QUMRAN

Entre 1947 y 1953 se descubrieron en unas cuevas de la región de Qumran (a orillas del Mar Muerto, al SO de Jerusalen) unos manuscritos de más de 2000 años, que revelaron algunos de los enigmas planteados en la Bíblia, como las profecías de Jeremías, partes del mensaje de Jesucristo omitidos hasta la fecha, así como indicaciones del lugar donde el Rey Salomón escondió sus tesoros, todos ellos perfectamente enumerados en los documentos. Con todo esto, la inspiración de esta obra se ha basado en la una inclinación hacia el pueblo hebreo (pues los escritos confirman su dogma) y va derivando en cantos más comunes de la historia de Israel (existen citas). Además, la obra QUMRAN se deja llevar también por la biografía del Dr. Vendyl Jones (Texas, 1930) arqueólogo e investigador norteamericano, pionero en muchas de estas excavaciones, y de quien el cine se inspiró también para escribir la historia del famoso INDIANA JONES. La obra va tomando progresivamente un carácter de profético a popular, pero culmina con un SOLO de trompeta con unas llamadas que, dentro de la Bíblia, emulan a las trompetas vaticinadoras y apocalipticas..

Enrique Hernandis Martínez, nacido en Cárcer (Valencia) en 1977, obtiene los Títulos de Percusión, Composición e Insrumentación consiguiendo el "Premio Iturbi" al mejor Expediente Académico en el curso 1999-2000 (premio otorgado por el Ayuntamiento de Valencia).De sus profesores cabe resaltar la figura de Salvador Chuliá, quien fué su mentor. Ha ganado numerosos premios de composición en Valencia, Alicante, Benidorm, Málaga, Tolosa (Guipúzcoa)... Habiendo recibido por ello el Reconocimiento en Pleno del Excmo. Ayuntamiento de Cárcer (2001).

Sus obras se han interpretado y editado en España, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Grecia, Estados Unidos,... y por solistas de renombre internacional. Han interpretado obras suyas las Bandas Municipales de Valencia, Madrid, Alicante y Castellón, y como director, dirigió hasta enero de 2003 la U.A.M. de Navajas, con la que obtuvo el 2º Premio en el Certamen de la Excma. Diputación de Castellón en 2002. Ha ganado en cuatro ocasiones el Premio "Fallera Mayor de Valencia" , dos veces el Premio "Villa de Benidorm", dos veces ha sido galardonado con el Premio "Ciudad de Alicante", y consiguió también el Premio "Tolosako Musika Banda" (Euskadi) entre otros.

Obtuvo también el Premio Especial al Joven Compositor en el Concurso Internacional de Composición "Hellenikon Idyllion" para los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 (obra sinfónica para Orquesta y Coros), y Premio "Maestro Villa" de Madrid 2005 en Composición para Banda Sinfónica (Premios Villa de Madrid). Participó como Compositor Invitado en el festival de Música Contemporánea "5 tage für Neue Musik" en Zurich(Suiza), interpretando su obra la Orquesta de Valencia dirigida por Yaron Traub, y ha obtenido el Accéssit en el I Concurso Internacional de Composición "Adolfo Ventas" en Amposta (Tarragona).También está premiado en el European Music Young Festival (Bélgica), y ganó el Premio "J.B.Comes" de Composición Coral en Segorbe (Castellón) en 2007. Recientemente (2008) consiguió el 2º Premio Daniel International Composition Competition para orquesta en Tel Aviv (Israel), y ha ganado el Premio de Composición coral de “Lo Rat Penat” para “CXXV Jocs Florals” de Valencia. Ha sido miembro del Jurado en numerosos Certámenes y Concursos de Composición, ha sido Presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos (COSICOVA), y es miembro de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).

Profundiza sus estudios de composición con Hilda Paredes en Londres, lo que comparte con sus estudios de Psicología en la Universidad de Valencia.

Es Profesor de Fundamentos de Composición en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

En la actualidad se encuentra en Boston (E.E.U.U) Becado por la SGAE/Berklee College of Music realizando estudios de Composición ”Film Scoring”, así como la aplicación de modelos educativos en conservatorios.

http://www.enriquehernandis.com/

3º INTERNATIONAL CONGRESS OF BANDS IN ORTIGUEIRA, SPAIN

2010-03-06T10:47:00.000+02:00

Durante los días 19,20 y 21 de Marzo se celebrará en Ortigueira el 3º Congreso Internacional de Bandas "Vila de Ortigueira", esta vez centrado a su vez en conocer "As músicas do Camiño" Y sus bandas coincidiendo con el año Santo Xacobeo así como la música y la gestión cultural de las Bandas en Eslovenia.

El marco del Congreso se divide entre reuniones de trabajo de distintas Federaciones de Bandas, conferencias, concurso iberoamericano de composición así como un Curso de Práctica Bandística con Daniel Leskovich (Eslovenia).

Las actividades son en abierto y gratuitas para todos los interesados en profundizar en la música, organización y gestión de las Sociedades Musicales. Se contará con un traductor de inglés para los actos que sean necesarios.

PROGRAMA DEL CONGRESO (Actividades en Abierto)

VIERNES 19

17:00 A 20:30 - Curso de Práctica Bandística (Ensayo en abierto) con Daniel Leskovich en el Teatro de la Beneficencia de Ortigueira.

SABADO 20

Conferencias en el Museo Ortegalia:

10:15 a 10:45 - La Federación Gallega de Bandas de Música Populares (FGBMP), un proyecto de futuro; por Rubén Souto Santos (Presidente de la Federación Gallega de Bandas)

10:45 a 11:30 - La Cultura eslovena y el Fondo Esloveno para Actividades Culturales (JSKD) por Urška Pipan Bittner (Eslovenia)

11:30 a 12:15 - Las Bandas de Música en Eslovenia por Daniel Leskovic (Eslovenia)

12:15 a 12:45 - Descanso

12:45 a 13:30 - Comparación del impacto cultural entre Eslovenia y América. La gestión y financiación privada en las agrupaciones musicales. por Joe Heitz (USA)

13:30 a 14:00 - Los proyectos educativos bandísticos en el Norte de Galicia: "Música para a Vida" y la Federación de Bandas del Norte de Galicia; por Carlos Diéguez (Coordinador del Congreso)

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17:00 A 20:30 - Curso de Práctica Bandística (Ensayo en abierto) con Daniel Leskovich en el Teatro de la Beneficencia de Ortigueira.

DOMINGO 21

17:00 A 18:00 - Curso de Práctica Bandística con Daniel Leskovich en el Teatro de la Beneficencia de Ortigueira.

19:30h. - Concierto de Cierre del 3º Congreso Internacional a cargo de la Banda de Música de Ortigueira y los alumnos del curso de práctica bandística.

Director invitado: Daniel Leskovich (Eslovenia)

Programa:

Andrej Goričar (1971): PRIZORI IZ COMMEDIE DELL`ARTE

Jaka Pucihar (1976), orch. Nejc Bečan: ARIA & IMPROVISATION
sax alto solo: Zeltia Pardo Naval

Ferrer Ferran (1966): EL QUIJOTE
narrator: Suso López

Emil Glavnik (1936), orch. Vladimir Mustajbašić: MARTIN KRPAN
Po primorski poti
Na cesarskem dvoru
Na bojišču

narrator: Suso López

Bojan Adamič (1912 - 1995): NEMIRIKA

Bojan Adamič (1912 - 1995): GAS DO DASKE
clarinets solo: Paula Bereijo López and Iván Martínez Sabio

CURRICULUMS DE LOS PARTICIPANTES:

DANIEL LESKOVICH (Director Invitado. Eslovenia)

Después de terminar la escuela secundaria, Daniel Leskovich se matriculó en la Universidad de Ljubljana, Facultad de Artes, donde estudió geografía al mismo tiempo que estudia clarinete en la Academia de Música de Ljubljana.
Entre 1994 y 1998, el Sr. Leskovic enseña clarinete y flauta dulce en la Franc Sturm School of Music en Ljubljana. En 1999, se convirtió en director de orquesta y profesor de clarinete de honor de la recién creada Orquesta de Viento de Bohinj, que a lo largo de su década de historia se ha convertido en una institución cultural valorada en su comunidad de origen y la cual ha ganado elogios y premios en concursos nacionales e internacionales. El Sr. Leskovic también es subdirector y concertista de la Vevce Wind Orchestra , una institución de Ljubljana conocida por sus programas innovadores y exitosos en Eslovenia y en el extranjero.

Basándose en su experiencia en el ámbito de las orquestas de viento, el Sr. Leskovic comenzó una carrera como el jefe del departamento de música instrumental en el Fondo esloveno público para actividades culturales en 2003. En este papel ha desarrollado, organizado y ejecutado planes para fomentar la rica eslovena tradición de la música instrumental. Como consultor, también supervisó y asesoró a sociedades culturales para la mejora o la ampliación de la calidad de sus programas y de la educación de oportunidades. A nivel nacional desde su departamento ha desenvuelto una serie de proyectos importantes y ha trabajado como organizador, socio, o conferenciante en diversos proyectos internacionales.
El Sr. Leskovic ha continuado su desarrollo profesional con numerosos seminarios y con frecuencia trabaja con los estudiantes y profesores de otras universidades. En los últimos cuatro años, ha organizado y participado en la realización de clases para los directores de las bandas de Eslovenia, bajo la dirección de Jan Cober, así como ha completado los requisitos para ser Slovenian drum major, completando esta formación con estudios adicionales en los Países Bajos.

Urška Pipan Bittner (Eslovenia. Gestora del JSKD)

Urška Pipan Bittner ha estado muy involucrada con las organizaciones culturales desde los 15 años. Después de graduarse con honores en la Postojna High School, la Sra. Bittner asistió a la Universidad de Liubliana, Facultad de Ciencias Sociales, donde obtuvo su licenciatura en sociología en 2001 (tesis: el financiamiento de organizaciones sin fines de lucro). En 2007, regresó a la Facultad de Ciencias Sociales para obtener su Doctorado en Gestión de Organizaciones sin Fines de Lucro (tesis: Diseño y motivación por parte del Fondo General de la República de Eslovenia para las actividades culturales).

La Sra. Bittner ha servido como director asistente de programas en el Fondo Público para Actividades Culturales (JSKD) durante ocho años. En este papel, supervisa una amplia gama de actividades culturales en Eslovenia y en toda Europa. Ella administra la financiación de la JSKD de las sociedades y asociaciones culturales y está estrechamente asociada a la concesión de becas.
La Sra. Bittner es responsable de organizar los detalles financieros y de programación a nivel nacional y en cada una de las 59 oficinas generales de la JSKD, lo que idea en conjunto a los programas comunitarios culturales en los niveles local, regional y nacional. Ella también está involucrada en las actividades culturales de distintos grupos desfavorecidos, como parte de los esfuerzos de divulgación de la JSKD a las minorías, niños, adolescentes, ancianos y personas con discapacidad.
Más allá de sus responsabilidades profesionales, la Sra. Bittner es miembro de varias comisiones y Juntas que van desde el Ministerio de Cultura a la Asociación de Turismo de Eslovenia. A su vez dirige seminarios para debatir la transparencia en la asignación de recursos del Estado a las organizaciones culturales. La Sra. Bittner también se ha mantenido personalmente involucrada en el ámbito de la música vocal.

Joseph Heitz (USA. Músico, escritor, gestor)

La labor de Joseph Heitz en el mundo musical es de lo más amplia y variada. En la Universidad de Iowa (USA) se licenció en Trompa y en Periodismo y Medios de Comunicación. Posteriormente se doctoró en la Northwestern Medill School de Periodismo de Evanston, Illinois (USA). Su vida profesional está relacionada entre el periodismo, la música y la gestión de sociedades culturales.
En el mundo del periodismo ha sido asistente de prensa de Los Angeles Times, corresponsal del Waterloo Cedar Falls Courier, enviado especial al Congreso de Washington, DC, así como trabajó en otros periódicos norteamericanos como el Quad- City Times o el Cape Cod Times.
Como intérprete de trompa ha sido miembro de diversas formaciones como de Hawkeye Marching Band, UI Symphony Band o Boston Civic Symphony.
En el mundo de la gestión, Mr. Heitz ha investigado y escrito las propuestas públicas y privadas para asegurar 1´3 millones de dólares al año para las iniciativas básicas de la Boston Symphony Orchestra. Asimismo colaboró con el director de capital adicional para preparar las propuestas de subvención y de dotación de hasta un millón de dólares cada una, para dicha orquesta. De los fondos del gobierno competitivo facilitó la comunicación de los legisladores federales y estatales obteniendo otros 200.000 $ para la Boston Symphony Orchestra. Su análisis de nuevas fuentes de financiación han contribuido a fomentar las relaciones con los posibles donantes institucionales y su estudio evaluó el impacto económico al completo de la BSO. A su vez de su labor como gestor para la orquesta ha sido escritor principal de todos los recursos de prensa para la Sinfónica de Boston, Boston Pops y Tanglewood.
Con énfasis de expandir la música ha participado en transmisiones en vivo de Tanglewood para el noroeste de la Radio Pública Norteamericana (WAMC).
Desde octubre del 2009 y gracias a los auspicios del Departamento de Estado de los EE.UU colabora con el asesor de música instrumental del JSKD en los programas educativos y en un festival internacional de bandas en Eslovenia. Actualmente investiga el uso de los fondos públicos para sostener y desarrollar la rica tradición de Eslovenia y su participación activa en las artes. Entre sus otras funciones en Eslovenia, realiza entrevistas cualitativas con los administradores de las artes, músicos y los funcionarios públicos en la promoción artística local. También mejora la comprensión de personal a través de la participación en la Papirniški Pihalni Orkester Vevce.

Rubén Souto Santos (Presidente de la Federación Gallega de Bandas)

(pendiente de foto y curriculum)

Carlos Diéguez Beltrán (Coordinador del Congreso, Director de la Escuela Municipal de Música y de la Banda de Música de Ortigueira)

Nace en Monforte de Lemos no 1980. É licenciado en trombón de varas, así mesmo obtén o Diploma e a Licentiate in Music Direction na especialidade de “wind band”, pola A.B. of the Royal Schools of Music de Londres. Actualmente prosegue estudios de dirección no ISEB (Instituto Superior Europeo Bandístico) en Trento, Italia, cos mestres Jan Cober (dirección e repertorio) e Carlo Pirola (Instrumentación para banda).

Como instrumentista formou parte da Banda de Sober, European Union Youth Wind Orchestra, Banda da Trofa (Portugal), Banda Sinfónica da Federación Galega de Bandas ou a Banda Artística de Merza entre outras formacións.
Como director estivo ó frente da Banda de Música de Sober, Nova Banda de Vilatuxe ou a Municipal de Guitiriz.
Como director convidado dirixe bandas de diverso índole: profesionais, de universidade, conservatorio, ou populares como a Banda Nacional de San José (Costa Rica), Banda Provincial Ciudad de La Habana (Cuba), Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna (Tenerife), Banda Sinfónica do Conservatorio Profesional de Música de Ourense, Banda Sinfónica de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Banda Velha Uniao SanJoanense (Portugal),...

Frecuentemente é convidado a dar diversas conferencias sobre a historia das bandas no mundo, o oficio de director ou psicopedagoxía do maestro; así tamén foi invitado a participar como congresista no “I Festival Internacional de Bandas Sinfónicas y Ensambles de la Ciudad de Buenos Aires”.

Carlos Diéguez impartiu ademais no estranxeiro seminarios de dirección de banda no Conservatorio Superior “Manuel de Falla” de Buenos Aires e na Escuela de Bandas “Gonzalo Roig” de Ciudad de La Habana. Entre os concertos máis emotivos figura a dirección do concerto oficial da conmemoración do centenario do Himno Galego, en decembro do 2007 no Teatro Fausto de La Habana baixo a batuta da Banda Nacional de Conciertos de Cuba.

Outras facetas profesionais levano a coordinar o 1º, 2º e 3º Congreso Internacional de Bandas e o seu homólogo Concurso de Composición Iberoamericano, transcribir música de Banda para a Editorial galega "Dos Acordes", ou a de crítico musical nos Festivais de Bandas portugueses "Filarmonía ao máis alto Nível". Próximamente, verá á luz o seu primeiro libro sobre o oficio de director de banda.

Carlos Diéguez é director asociado da WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles), Vicepresidente da Federación de Bandas do Norte de Galicia e desde xullo do 2007 é o director titular da Banda de Música de Ortigueira, así mesmo dende o 2008/09 exerce como director da Escola Municipal de Música do Concello de Ortigueira.

COLABORACIÓN ESPECIAL:

SUSO LÓPEZ -(NARRADOR)

Conocido para el público en general como Reportero en la Televisión de Galicia (TVG); Suso López es también un músico de banda, formado en la Banda Sinfónica Municipal de Ribadeo de la que es componente (Trompeta). La organización del Congreso agradece profundamente su apoyo y colaboración.

CONVOCADO EL 3º CONCURSO DE COMPOSICION

2009-11-09T14:29:00.000+02:00

III CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA DE MÚSICA “VILLA DE ORTIGUEIRA”

La Concejalía de Cultura del Muy Noble Ayuntamiento de Ortigueira en colaboración con la asociación Banda de Música de Ortigueira convoca el III Concurso Iberoamericano de Composición para Banda de Música “Villa de Ortigueira”, acordando las siguientes

Bases:

1.- Se podrán presentar al concurso, compositores de todos los países latinoamericanos así como de España y Portugal. Podrán inscribir el número de trabajos que estimen, debiendo ser inéditos y no presentados anteriormente a ningún otro concurso.

2.- Las obras presentadas al concurso son libres en cuanto a temática, estilo o forma musical. No obstante su dificultad será de un nivel intermedio (grados 3, 4) siendo su duración aproximada de diez minutos. No se admitirán las obras con solista/s en el Concurso.

2.1 – La plantilla de la composición será la siguiente:

Guión del director (Full Score)

Flautín

Flautas (1ª y 2ª)

Oboes (1º y 2º)

Corno Inglés (opcional)

Fagot

Requinto/ Clarinete Mib

Clarinetes ( 1º, 2º, 3º)

Clarinete bajo

Saxofón soprano (opcional)

Saxofones altos Mi b (1º y 2º)

Saxofones tenores Si b (1º y 2º)

Saxofón barítono Mi b

Fliscornos Si b (1º y 2º) Opcional

Trompetas Si b (1ª, 2ª y 3ª)

Trompas/ Cornos (1ª, 2ª y 3ª)

Trombones (1º, 2º y 3º)

Bombardinos/Barítonos (1º y 2º)

Tubas (1º y 2º)

Percusión: Toda la que el autor estime oportuna, pero no superior a un número de 5 percusionistas.

3.- Se deberá de presentar una copia del guión del director (full score), bien en papel o en formato PDF en el cual no debe de figurar el nombre del compositor así como signo identificativo. Se aceptan dos vías de envío, por correo postal o por email, donde en documento anexo debe el autor de indicar su nombre y apellidos, Documento Nacional de Identidad de su país, así como datos de contacto como dirección, teléfono y email personal.

Los concursantes deberán tener en cuenta que los originales no estén firmados ni presenten inscripción o signo que sugiera el nombre del autor. Por envío postal junto a la partitura se presentará un sobre cerrado en cuyo exterior conste el mismo lema que en el trabajo presentado y en su interior una hoja con el nombre, dirección y teléfono del autor, así como una declaración formal firmada que acredite que la obra presentada no ha sido, ni editada, ni estrenada con el título actual o con cualquier otro título. Por la vía de email, debe de adjuntar estos mismos datos en un archivo adjunto independiente de la partitura en PDF.

4.- El término de presentación de los originales concluye el 8 de Marzo del 2010 a las 14h., debiendo de ser enviadas las obras a una de las siguientes direcciones:

- III CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA

CONCELLO DE ORTIGUEIRA- Concellalía de Cultura

PRAZA DE ISABEL II, CASA DO CONCELLO

15330 ORTIGUEIRA (ESPAÑA)

- "CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA"

Al email: bandadeortigueira@yahoo.es, recomendando que por este medio pida acuse de recibo.

5.- Finalizado el tiempo de admisión la organización le facilitará al jurado todos los trabajos recibidos.

6.- El jurado internacional encargado de dilucidar la obra ganadora, será nombrado por el Muy Noble Ayuntamiento de Ortigueira y estará compuesto por personalidades de reconocido prestigio en sus respectivos países.

7.- Será obligado mencionar tanto en los programas de conciertos, como en las ediciones impresas y en los de medios sonoros en las que figuren las obras ganadoras y finalistas la siguiente leyenda:

“III CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA VILLA DE ORTIGUEIRA”

8.- Desde la organización y con la autorización escrita por el compositor, se facilitarán todas las obras a las bandas colaboradoras para su interpretación o grabación. La no autorización y cesión de estos derechos es considerada una renuncia al premio.

9. El fallo del jurado se dará a conocer durante la celebración del "Encuentro Músico-Cultural Ortigueira- Eslovenia" que tendrá lugar en el Teatro de la Beneficencia de Ortigueira, entre los días 19 y 21 de marzo del 2010.

10.- El jurado podrá declarar desierto uno o la totalidad de los premios y la organización se reserva el derecho a los cambios que puedan surgir por algún imprevisto o fuerza mayor.

11.- El hecho de participar en el concurso implica la total aceptación de sus bases.

PREMIOS DEL CONCURSO

Pasarán a una decisión final la selección de los mejores trabajos recibidos, estableciéndose tres premios, con la reserva del jurado de conceder algún accésit.

1º premio: trofeo y diploma

2º premio: trofeo y diploma

3º premio: trofeo y diploma

Diploma a las obras finalistas

PREMIO DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL

El "III Concurso de Composición Villa de Ortigueira" no ofrece premios en metálico a los trabajos ganadores. Sin embargo y gracias a la colaboración de diversas asociaciones de bandas, instituciones de diverso ámbito, así como de bandas profesionales, universitarias, militares, civiles o juveniles, la organización trata de proyectar las carreras internacionales de los compositores al programarse sus trabajos en distintos países.

Al igual que en la anteriores ediciones del Concurso, las obras se distribuirán a las más importantes asociaciones, universidades, bandas profesionales, conservatorios,... para su posterior interpretación o grabación y durante un tiempo indefinido por lo que en próximas convocatorias podrán aún disponer de las obras premiadas anteriormente. En la presente convocatoria se delimita la plantilla instrumental, así como se recomienda una duración y dificultad media para que puedan ser interpretadas las composiciones por el mayor número posible de bandas.

Todas las Bandas u organizaciones colaboradoras se comprometerán a enviar certificados de ejecución de las obras a los compositores premiados para que tengan constancia de la misma. Cada institución cubrirá una ficha de solicitud de las obras premiadas que serán remitidas a los compositores premiados.

A su vez, la organización del Concurso Iberoamericano invitará al compositor premiado a participar como jurado en la próxima convocatoria.

Todas las noticias relacionadas con el Concurso, serán anunciadas en la web oficial del mismo:

www.premiovilladeortigueira.blogspot.com

En Ortigueira, a 9 de Noviembre de 2009

Dña. Mª Cruz Sabio Teijeiro

Concejalía de Cultura y Comunicación Social

9º Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes

2009-02-08T14:52:00.001+02:00

El Ayuntamiento de Ortigueira convoca el IX Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes para músicos residentes en España.

Plazo de inscripción: 8 de Marzo 2009.
Fechas del Concurso: 30 y 31 de Mayo.

Las bases se pueden consultar en: www.premiovilladeortigueira.blogspot.com

Convocado el 2º Concurso Iberoamericano de composición para Banda de Música "Villa de Ortigueira"

2008-12-31T17:20:00.000+02:00

II CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA DE MÚSICA “VILLA DE ORTIGUEIRA”

La Concejalía de Cultura del Muy Noble Ayuntamiento de Ortigueira en colaboración con la asociación Banda de Música de Ortigueira convoca el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda de Música “Villa de Ortigueira”, acordando las siguientes

Bases:

1.- Se podrán presentar al concurso, compositores de todos los países latinoamericanos así como de España y Portugal. Podrán inscribir el número de trabajos que estimen, debiendo ser inéditos y no presentados anteriormente a ningún otro concurso. No podrá participar el ganador de la anterior edición.

2.- Las obras presentadas al concurso son libres en cuanto a temática, estilo o forma. Se recomienda una dificultad media en la composición y una duración aproximada de diez minutos. No se admitirán las obras con solista/s en el Concurso.

2.1 - Las plantillas de las obras quedan a criterio de los autores pero se aconseja la más parecida a la siguiente:

Guión del director (Full Score)
Flautín
Flautas (1ª y 2ª)
Oboes (1º y 2º)
Fagot
Requinto/ Clarinete Mib
Clarinetes ( 1º, 2º, 3º)
Clarinete bajo
Saxofones altos Mi b (1º y 2º)
Saxofones tenores Si b (1º y 2º)
Saxofón barítono Mi b
Fliscornos Si b (1º y 2º) Opcional
Trompetas Si b (1ª, 2ª y 3ª)
Trompas/ Cornos (1ª, 2ª y 3ª)
Trombones (1º, 2º y 3º)
Bombardinos/Barítonos (1º y 2º)
Tubas (1º y 2º)

Percusión: Toda la que el autor estime oportuna, pero no superior a un número de 5 percusionistas.

3.- Se deberá de presentar una copia del guión del director (full score), bien en papel o en formato PDF en el cual no debe de figurar el nombre del compositor así como ningún signo identificativo. Se aceptan dos vías de envío, por correo postal o por email, donde en documento anexo el autor debe de indicar su nombre y apellidos, Documento Nacional de Identidad, así como datos de contacto como dirección, teléfono y email personal.

Los concursantes deberán tener en cuenta que los originales no estén firmados ni presenten inscripción o signo que sugiera el nombre del autor. Por envío postal junto a la partitura se presentará un sobre cerrado en cuyo exterior constará el mismo lema que en el trabajo presentado y en su interior una hoja con el nombre, dirección y teléfono del autor, así como una declaración formal firmada que acredite que la obra presentada no ha sido, ni editada, ni estrenada con el título actual o con cualquier otro título. Por vía email, debe de adjuntar estos mismos datos en un archivo adjunto independiente de la partitura en PDF.

4.- El término de presentación de los originales concluye el 31 de Marzo del 2009 a las 14h., debiendo de ser enviadas las obras a una de las siguientes direcciones:

- II CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA

CONCELLO DE ORTIGUEIRA- Concellalía de Cultura
PRAZA DE ISABEL II, CASA DO CONCELLO
15330 ORTIGUEIRA (ESPAÑA)

- "CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA"

Al email: bandadeortigueira@yahoo.es, recomendando que por este medio pida acuse de recibo.

5.- Finalizado el tiempo de admisión la organización le facilitará al jurado todos los trabajos recibidos.

6.- El jurado internacional encargado de dilucidar la obra ganadora, será nombrado por el Muy Noble Ayuntamiento de Ortigueira y estará compuesto por personalidades de reconocido prestigio musical y de ámbito internacional.

7.- Será obligado mencionar tanto en los programas de conciertos, como en las ediciones impresas y en los de medios sonoros en las que figuren las obras ganadoras y finalistas la siguiente leyenda:

“II CONCURSO IBEROMERICANO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA VILLA DE ORTIGUEIRA”

8.- Desde la organización y con la autorización escrita por el compositor, se facilitarán todas las obras a las bandas colaboradoras para su interpretación o grabación. La no autorización y cesión de estos derechos es considerada una renuncia al premio.

9. El fallo del jurado se dará a conocer durante la celebración del "II Congreso Internacional de Bandas Villa de Ortigueira" a celebrarse en el Teatro de la Beneficencia de Ortigueira, entre los días 1 y 3 de mayo del 2009.

10.- El jurado podrá declarar desierto uno o la totalidad de los premios y la organización se reserva el derecho a los cambios que puedan surgir por algún imprevisto o fuerza mayor.

11.- El hecho de participar en el concurso implica la total aceptación de sus bases.

PREMIOS DEL CONCURSO

Pasarán a una decisión final la selección de los mejores trabajos recibidos, estableciéndose tres premios, con la reserva del jurado de conceder algún accésit.

1º premio: trofeo y diploma
2º premio: trofeo y diploma
3º premio: trofeo y diploma

Diploma a las obras finalistas.

PREMIO DE PROYECCIÓN INTERNACIONAL

El "II Concurso de Composición Villa de Ortigueira" no ofrece premios en metálico a los trabajos ganadores. Sin embargo y gracias a la colaboración de diversas asociaciones de bandas, instituciones de diverso ámbito, así como de bandas profesionales, universitarias, militares, civiles o juveniles, la organización trata de proyectar las carreras internacionales de los compositores al programarse sus trabajos en distintos países.

Al igual que en la 1ª edición del Concurso, las obras se distribuirán a las más importantes asociaciones, universidades, bandas profesionales, conservatorios,... para su posterior interpretación o grabación y durante un tiempo indefinido por lo que en próximas convocatorias podrán aún disponer de las obras premiadas anteriormente.

Todas las Bandas u organizaciones colaboradoras se comprometerán a enviar certificados de ejecución de las obras a los compositores premiados para que tengan constancia de la misma. Cada institución cubrirá una ficha de solicitud de las obras premiadas que serán remitidas a los compositores premiados.

A su vez, la organización del Concurso Iberoamericano invitará al compositor premiado a participar como jurado en la próxima convocatoria, así mismo como congresista del III Congreso Internacional de Bandas "Villa de Ortigueira".

Todas las noticias, situación actual del Concurso y bandas participantes en este Concurso, serán anunciadas en la web oficial del mismo:

www.premiovilladeortigueira.blogspot.com

Ortigueira, 29 de Diciembre de 2008

Obras en PDF del Concurso Iberoamericano de Composición

2008-12-22T19:33:00.002+02:00

Si deseas descargar las obras premiadas del 1º Concurso Iberoamericano de Composición para Banda "Villa de Ortigueira", puedes hacerlo gratuitamente en las siguientes páginas:

www.premiovilladeortigueira.blogspot.com

www.congresodebandas.blogspot.com

Rellena el formulario de solicitud de las partituras y envíalo a la dirección indicada para obtener el permiso de ejecución de las obras.

EL MITO DEL MAESTRO Y SU LUCHA POR EL PODER

2008-10-20T00:27:00.004+02:00

En el mercado hay pocos libros interesantes sobre dirección pero basados en técnica principalmente. Aquí un libro por desgracia ya descatalogado en español que va más allá de la técnica: "la lucha por el poder". Muy interesante de conocer para cualquier director de banda, orquesta o coro. (Para agentes, managers, representantes o directivas de asciaciones de bandas o coros es recomendable leer "Quien mató a la música clásica" del mismo autor , puesto que habla sobre éstos)

EL MITO DEL MAESTRO

Acento. Madrid (1997). 460 págs. 3.500 ptas. Edición original: Simon & Schuster. Londres (1991).

Mientras que Vivaldi componía y dirigía personalmente sus obras -la música clásica barroca es ejecutada por orquestas relativamente pequeñas y no necesitan alguien que se dedique exclusivamente a la dirección-, a partir de Beethoven la complejidad de las sinfonías románticas impuso la presencia de un director de orquesta.

Esto es lo que explica, con estilo ameno y abundantes anécdotas, el crítico inglés Norman Lebrecht en El mito del maestro. Lebrecht, productor de programas de televisión y columnista del Daily Telegraph, pasa revista a los principales directores de orquesta del siglo XIX y XX, desde Hans Bülow, el primer director en el sentido moderno del término, hasta los míticos Toscanini, Furtwängler y Bruno Walter. Naturalmente, habla largo y tendido de los contemporáneos: Karajan, Bernstein, Maazel, Abbado, Muti, y polemiza con dureza contra la dictadura de los maestros y de las casas discográficas. Un libro que interesará a los melómanos, incluidos los simples aficionados, y a quienes siguen con atención los principales debates culturales de hoy.

EXTRACTO SOBRE KARAJAN:

Herbert von Karajan nació en Salzburgo y comenzó su carrera en la Ópera de Viena. Quiso dominar la música a escala global. Lo consiguió. Fue una referencia absoluta durante décadas. Hubo una palabra que acompañó a Herbert von Karajan (1908-1989) toda su vida. No fue música, como muchos podrían sospechar. Fue poder. El poder fue su obsesión hasta el final; la música, el camino y la excusa perfecta para conseguirlo.No hay consenso posible sobre una figura como la suya. No hay acuerdo. Lo odias o lo veneras. Por eso, si un centenario puede servir para algo loable -se cumplen hoy, 5 de abril, 100 años de su nacimiento en Salzburgo (Austria)-, quizás en su caso sea para abordar con cierto equilibrio lo que este director representó en la historia de la música. Habrá que intentarlo colocándose en medio, alejados de sus hagiografías y prevenidos ante los ataques furibundos que ha desatado siempre, desde que su figura llegara a reinar en el universo de la dirección de orquesta como la del auténtico número uno.Porque ése y no otro era el puesto con el que únicamente se conformó. La mejor manera de situar a quien todavía se las apaña, igual que lo hizo en vida, en crecer como un fenómeno con 300.000 discos de sus más de 1.000 grabaciones en Deutsche Grammophon -sin contar otras compañías- vendidos cada año. Fue el número uno para la industria, que, en sus comienzos balbucientes, consiguió dominar de manera apabullante hasta llegar a haber colocado -sólo de DG- más de 40 millones de copias en el mercado. Pero también fue el número uno en el canon de calidad que imperó tras la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo, con sus dominios en dos orquestas fundamentales como la Filarmónica de Berlín y Viena o en otro centro neurálgico: la Ópera de la capital austriaca. Sin dejar de contar que reinó también en una corte como la del Festival de Salzburgo, un lugar que se encargó de dominar a capricho y casi como un monarca absoluto desde que tomó sus riendas en 1956.Pero hasta escalar aquellas cumbres, tuvo un largo aprendizaje. Nacer en Salzburgo, la cuna de Mozart, indudablemente marca para la música. Que su padre médico fuese un clarinetista consumado y su hermano tocara el órgano empujaron al joven Herbert hacia el prestigioso Mozarteum, donde siguió la carrera de piano.

Desde entonces, se empeñó obsesivamente en ser el único Karajan que conociera el mundo. Hasta el punto de demandar a su hermano mayor para que no utilizara su apellido -que tenía orígenes griegos, Karajannis- en una gira que iba a hacer por Estados Unidos, como cuenta el crítico británico Norman Lebrecht en El mito del maestro.Pronto se dio cuenta de que en la música clásica el mundo colgaba del dibujo que pintaba en el aire cualquier batuta. Era la época en que Arturo Toscanini implantaba su ley y la escuela alemana adolecía de un poder indiscutido hasta entonces, incluso con la figura de Furtwängler en el centro del podio, un nombre contra el que no se arredró a la hora de competir. La época en la que los nazis no dominaban todavía Alemania... Los años veinte.Empezó como miembro del equipo de dirección orquestal de la Ópera vienesa, sin protagonismos, pero su suerte cambió cuando fue invitado en Ulm a dirigir Las bodas de Fígaro. Allí se quedó para ir dando forma a lo que sería todo un estilo: el que implantaría un control total, dictatorial, sobre la orquesta, el teatro, el negocio. De allí, paso a paso, en 1934, saltó a Aquisgrán, ya con Hitler en el poder.El cambio supuso la primera gran duda de su biografía. Los nazis habían establecido un control total sobre la cultura y no querían a nadie sin carné en puestos de responsabilidad. Dos tipos de gente se afiliaron. Los oportunistas sin ningún freno moral y los convencidos. ¿A cuál de los dos pertenecía Karajan? Nunca negó nada de su colaboración con quienes ostentaban el poder en aquella época. Pero ¿lo hizo por fuerza mayor o por convencimiento?Dos datos contradictorios ahondan más en las sombras. El propio Karajan confiesa a Roger Vaughan en su biografía que lo hizo a raíz de su ingreso en Aquisgrán. Con pocos remilgos: "Delante tenía ese papel. Se alzaba entre mí y un poder ilimitado, con un presupuesto para la orquesta, tantos conciertos y giras como quisiera. Dije: '¡Al diablo!'. Y firmé. Tenía una secretaria, una oficina. Era el paraíso a cambio de, quizás, dar un concierto para ellos de vez en cuando".Esta coartada le coloca entre los amorales. Más cuando lo enfatiza con declaraciones como ésta: "Hubiese cometido cualquier delito para conseguir mi puesto en Aquisgrán". Pero el hecho de que también hubiese constancia de una ficha anterior, que Karajan se hizo al parecer en Salzburgo en 1933, justo dos meses antes de que Hitler llegara al poder, le deja en el segundo grupo: el de los convencidos. Y si uno analiza su carrera, su forma de actuar, su implacable obsesión por la obediencia ciega de sus súbditos, queda ahí para siempre. Aunque en los últimos tiempos del régimen perdiera fuste por haberse casado con Annita Gütermann, una mujer rica de ascendencia judía, que le coloca en ese sector de los nazis con objeción de conciencia hacia la solución final, pero nazis al fin y al cabo.En la despiadada carrera por el poder y la gloria que los músicos emprenden a veces, una de las más llamativas fue la que Karajan y Furtwängler desarrollaron en plena época nacionalsocialista. Estaba en juego la referencia de la tradición alemana. La corona del rey. Los nazis jugaron con ambos como malabaristas. El primero era joven y pujante. La prensa y la crítica no paraban de ensalzarle. Acechaba el trono de Berlín. El segundo, consagrado, resistió en el puesto de la Filarmónica hasta 1945 pese a que detestaba el régimen y había mostrado sus dudas con los gobernantes. Aun así, Karajan era el hombre de Göering y el otro, el de Goebbels. Aunque este último no escamoteaba elogios para los dos: un día declaraba que Furtwängler era "nuestro mejor director", pero poco después animaba a la promesa con aquella frase que tanto le perjudicó después: "Das wunder Karajan" ("la maravilla de Karajan").La batalla se dirimió años después. Al terminar la guerra. Cuando Europa era un solar arrasado por las bombas donde edificar una nueva era. Tras la caída, Karajan se escondió en Italia y poco después fue a parar misteriosamente a Viena. No tenía facilidades. Estaba perseguido, concretamente bajo una orden de busca y captura, por haberse significado demasiado en el Tercer Reich, donde se le propuso como ejemplo de la supremacía aria. Furtwängler se movía también por allí entonces, hundido y casi mendigando poder volver a la dirección de la Filarmónica de Berlín. Pero como bien sabían Graham Greene, Orson Welles y Carol Reed, en la Viena de aquellos oscuros años siempre aparecía un tercer hombre. Se llamaba Walter Legge.Buena parte de la decisión para designar a la estrella de la dirección del futuro estaba en las manos de este productor. Como todo era relativo también entonces, Karajan había conseguido un permiso excepcional para dirigir un concierto con la Filarmónica que impactó a los oficiales americanos presentes, pero sobre todo a Legge. Quiso conocerle y sin dudarlo le propuso algo que cambiaría su carrera y, en parte, la historia de la música clásica: grabar un disco. Legge sabía que los discos, en buena medida, transformarían el panorama tal y como estaba concebido. Que difundirían a escala global lo que hasta ese momento era patrimonio del disfrute de pocos. Cuando Karajan dijo que sí, al principio un tanto escéptico, Legge se encargó de los trámites para rehabilitarle, algo que Karajan tampoco pareció agradecer eternamente ya que más tarde, en 1963, cuando aquél acabó sin trabajo, el músico no movió un dedo por ayudarle. Franceses y estadounidenses se oponían, pero recurrió al mando británico y consiguió enviarlo a Londres, donde hizo 150 grabaciones. Se convirtió en la referencia absoluta del disco y todo lo demás vino rodado. Aquellas sesiones registradas, con la Philharmonia, orquesta de la EMI, compuesta por auténticos cracks de la profesión, impuso el estilo que sería referencia después en las salas de concierto, como bien explica Lebrecht.En el nuevo panorama, no le costó alzarse como el nuevo emperador de la música. No sólo en el referente indiscutible de la escuela alemana, aquella que ensalza la esencia musical, que tiene una actitud casi metafísica ante el arte de los pentagramas, como sostiene el crítico norteamericano Harold C. Schonberg. La línea que los músicos de esa tradición toman tan en serio, "incluso a veces de manera arrogante", escribe Schonberg en Los grandes directores, una línea grande e ininterrumpida que arranca con Bach, pasa por Mahler o Strauss y llega hasta Karajan.Éste la retoma, pero no se conforma con eso. Su intención era otra: dominar la música a escala global. Equiparar su oficio a su personalidad. Que de uno a otro confín del planeta, cuando alguien pidiera un ejemplo de director de orquesta dijera: Herbert von Karajan. Y hay un tiempo en que lo consigue. Representa el comienzo de una nueva época: "La ruptura con el siglo XIX. Es un cosmopolita interesado en formas distintas de las que representa la escuela austroalemana; su pensamiento corresponde al nuevo siglo. Es un ecléctico. El comienzo de una nueva era", sostiene Schonberg.Una era en la que la tecnología y el marketing se presentaban ante todos como las herramientas a dominar. Un nuevo contexto en el que todo se movía mucho más rápido y a su gusto. Él mismo cambió el ritmo de las cosas. Colocó las cartas a su capricho, incluidos el tiempo y el espacio, que fueron adaptándose a sus biorritmos. Porque Karajan no sólo ocupaba su vida en ensayos, conciertos y gestiones. También se hizo famoso por ser un loco de la velocidad. Una de esas personas que no se conforman con vivir una vez. Dicen que fue uno de los mejores esquiadores de Europa. Pilotaba su propio jet y si se montaba en un coche, a fe que corría. Tampoco despreciaba el lujo, la buena vida y las aventuras con las mujeres, aunque muchos llegaron a calificarlo como un ser asexuado.La única erótica que realmente le excitaba seguía siendo la del poder. Y no lo ocultaba. Todo el mundo debía de plegarse a sus mandatos.

A la ley de quien dijo poco antes de llegar al trono de Salzburgo: "Seré un dictador". En las discográficas también lo vieron así. Un ejecutivo le confesó a Lebrecht: "Era Hitler". Una apreciación que Norman Lebrecht desarrolla asegurando que todo lo que había aprendido de su etapa junto a los nazis lo puso en práctica después a lo largo de toda su carrera.Ganaba con comodidad sus batallas y le gustaba avivar la llama de los celos entre las dos orquestas que dominó. En Berlín permaneció desde 1954 hasta su muerte, en 1989, como vitalicio. Al él le gustaba contar que cuando murió Furtwängler, los músicos de la orquesta le recibieron con una frase más que simbólica: "El rey ha muerto. ¡Viva el rey!". Pero tuvo sus más y sus menos, sobre todo al final, hacia 1982, a partir de que los maestros de la orquesta se negaran a aceptar una de sus propuestas: hacer ingresar como clarinetista a Sabine Meyer, la primera mujer que entraría en la formación. La batalla le hizo engañarles a menudo con los vieneses y tirarles algunas puyas: "Si pido a los de Berlín que se adelanten, lo hacen. Si se lo pido a los de Viena, lo hacen pero después preguntan por qué".Cabe preguntarse cómo un hombre tan dado al exceso del poder, que también acabó su etapa en Salzburgo con la sombra de la corrupción acechando su trono, no sufrió un supuesto tiranicidio en vida.

Una de las razones fue el respeto hacia su forma de hacer música. Sus ensayos pulcros, intensos y numerosos han sido siempre elogiados y reconocidos por intérpretes como Anne-Sophie Mutter, a la que él descubrió y apadrinó como joven talento desde que la violinista tenía 13 años. Creó un estilo, un sonido, aunque si bien es cierto que éste comenzó con un brío y una energía que arrebataban a cualquiera, poco a poco fue acomodándose a un estándar que muchos han criticado después por su blandenguería.Fue el pilar sobre el que la industria del disco edificó su edad más dorada, arrastrando a todos a hacer lo mismo. Marcando la pauta. Conoció y desarrolló hasta sus últimas consecuencias la pujante fuerza de ese invento, grabó cientos y cientos de registros con las grandes orquestas. Se adaptó a lo que llegaba y transformó todo al CD, al sonido digital y a otra tecnología como la del Laserdisc, paso anterior al DVD, para la que también realizó grabaciones. Fue testigo de cómo por él, por su legado, las multinacionales emprendían batallas encarnizadas, algo que con la inmensa avalancha de novedades y reediciones que se preparan ahora para su centenario, se entiende.Dijo, al ver el Laserdisc, que se le había puesto la carne de gallina. Cabe preguntarse qué hubiese pronunciado al navegar por internet, qué hubiese inventado para esta nueva era de la música en el ciberespacio. Pero probablemente ande por ahí suelto todavía, moviendo algunos hilos, dando por buenas sus creencias budistas, con las que siempre coqueteó, aunque su religión fuese la católica. Si nos atenemos a lo que le confesó a Roger Vaughan para su biografía, cuando éste le preguntó qué sentía ante la muerte, es difícil sorprenderse ante la posibilidad de que se reencarnara: "Me gusta lo que Goethe pensaba. Que con todo lo que hay que pensar, que hacer y que meditar, si mi cuerpo se niega a seguirme, entonces la naturaleza debe proporcionarme otro. Debe darme otro. Sin dudarlo".

Articulo: http://www.elpais.com/ 06/04/2008

World wind Orchestras. Chapter XXIII - NORWAY

2008-09-12T14:57:00.000+02:00

NANSET WIND ENSEMBLE

Nanset Wind Ensemble (former Nanset Ungdomsmusikkorps, NUMK) from Larvik, a town on the south-east coast of Norway, is today one of the leading wind ensembles in Norway, performing to great acclaim since its founding in 1945. The ensemble provides a rich and varied musical experience for both amateurs, instrumentalist students and professional musicians. Nanset's mission is to play good music on a high international level and to be musical pioneers within the symphonic band movement. Nanset always attempts to play even more innovative and challenging music than before, and has always been among the first to perform music by notable composers such as Karel Husa, Yngve Slettholm, Warren Benson, Vaclav Nelhybel, Vincent Persichetty, David Maslanka and Michael Colgrass.

The ensemble has toured extensively both in Norway and on the continent, visiting Sweden, Denmark, Germany (including former East Germany), France, Belgium, Holland, England, Luxembourg, the former Czechoslovakia, and the United States.

In addition to regular concerts, Nanset is often bradcasted on the Norwegian National Radio, commissions new works and has premiered the new band compositions of many young Norwegian composers. The music includes a wide variety of traditional band music as well as transcriptions, popular music, and solo features, and the concerts can offer up to everything for premiere performances of avante garde wind music to programs for school children.

The last twenty years the ensemble has achieved incredible results in competitions. Several times has the band won the premier division in the Norwegian championship. Additionally, on six occations Nanset has participated in the Wereld Muziek Concours in Kerkrade, Holland, regarded as the world championship for bands. In 1993 Nanset managed to get hold of a fourth place in the concert division, which is the best ever of any Norwegian bands.

The last years success is much thanks to Odd Terje Lysebo, who has been Nansets conductor since 1969. His untraditional thinking has created an environment where the band encourages and promotes musical excellence and offers its musicians the opportunity to experience the efforts, rewards, and great personal satisfaction resulting for creative achievement.

http://www.numk.no/nwe/index.html

World wind Orchestras. Chapter XXII. SCOTLAND

2008-09-08T14:58:00.001+02:00

THE GLASGOW WIND BAND

The Glasgow Wind Band (originally called The Glasgow Youth Band) was formed in 1972 to provide an opportunity for senior school pupils, students and adult members of the public to participate in a symphonic wind band of the very highest calibre. Even today, this is still the band’s mission statement. The current membership numbers some 60 or so instrumentalists from varied backgrounds and professions. The members of the band range in age from 16 to mid-40s, with the large majority in their 20s.
Formerly supported by the Community Education department of Glasgow City council, the band is now an entirely self-supporting organization and is financed through membership subscriptions and revenue from our concerts. In 2005, the band was awarded a substantial grant for percussion equipment through the National Lottery Awards For All scheme.
The Glasgow Wind Band regularly takes part in both the BASBWE and NCBF music festivals and has enjoyed an unparalleled level of success in both. The band has amassed an impressive haul of 10 Gold Awards at the BASBWE Scottish festival and our most recent Gold Award at the National Festival was in 2007. The Glasgow Wind Band is rightly regarded as one of Europe's finest symphonic wind ensembles.
In addition to festivals, the band performs a regular programme of concerts at the end of each academic term, including a formal concert at the Royal Scottish Academy of Music and Drama every March. The band has performed many times at the Glasgow Royal Concert Hall and in 2002, we had the honour of being asked to play for Her Majesty The Queen during her Golden Jubilee celebrations.
As well as playing music, the band also has a vibrant social element. Every February, in preparation for our spring performances, we go away for a residential rehearsal weekend and the band is currently investigating the possibility of both foreign and domestic tours. Additionally, a regular programme of social activities takes place throughout the year with meals, quizzes, sporting activities, as well as the usual nights out in the pub.

http://www.gwb.org.uk/

World wind Orchestras. Chapter XXI. GERMANY

2008-09-02T14:21:00.003+02:00

Rundfunk - Blasorchester Leipzig

About us/ About the RBORBO –

Connected with Saxony The RBO creates innovative music offerings for the cultural area of Leipzig and is supported by the ‘Kulturraumgesetz’ (a law to regulate geographical coverage of cultural service). Thus the RBO is a ‘musical ambassador’ that represents nationwide the lively culture of the districts Leipziger Land, Muldentalkreis, Delitzsch and Torgau-Oschatz.

Diversity & quality

The diversified repertoire of the RBO, which contains specially arranged compositions, is constantly enlarged by new programme offerings. The framework of an event defines the proper performance – whether festive and solemn in concert halls or churches, whether atmospheric at a ball or during light programmes or on open-air stages – the RBO is familiar with all genres. It is a tradition for the RBO to meet high expectations. It is rewarded with a positive feedback from both critics and its audience. For the RBO, this is a real compliment, and an incentive to improve artistic charm constantly.

Big tradition

Founded in 1950, the ensemble worked for 41 years for the radio station in Leipzig. During this time the RBO achieved a high level of recognition through a countless number of performances in radio and television. Particularly the unique sound endeared the RBO to its audience. Numerous tours brought the special sound to many countries. After the separation from the radio station, the RBO kept its tuneful name. Today the Rundfunk-Blasorchester Leipzig presents itself with a new profile and new successes.

Chief conductorSince August 2002 the Rundfunk-Blasorchester Leipzig has had a new artistic head:
Jan Cober (*1951) The RBO is glad to have won one of the most renowned international wind orchestra conductors over. But Jan Cober’s decision to work for the RBO is well thought-out too. The top Dutch conductor, successor of Jochen Wehner who was the orchestra’s director for many years, continues to present the RBO as a cachet. For Jan Cober the allure of a special orchestra is associated with the intention to enhance the unique sound of the RBO. Moreover Jan Cober is responsible for the artistic direction of the educational institution “Bläserakademie Sachsen”. He brings in experience as a university lecturer when it comes to qualified education and further training of young musicians.

http://www.rbo-leipzig.de/

World wind Orchestras. Chapter XX. AUSTRALIA

2008-08-29T20:24:00.003+02:00

The Brisbane Symphonic Band is Brisbane's premier community band with origins that date back to 1976. It is the band's strong history and friendly atmosphere that has kept it alive and thriving!
The band's conductor ensures that styles of music range from orchestral pieces arranged for concert band, to jazz and pop music. Musicians in the band enjoy playing this wide variety of arrangements; including those by the band's resident composer.
The band regularly performs at its own concerts and at local and international festivals in conjunction with other artists. This premier band gratefully acknowledges its long and short term sponsors and supporters and is proud to have worked with them locally and internationally. A keen competitor in local and interstate music competitions, the band has won more than its fair share of trophies. Don't miss this month's performances!
The Brisbane Symphonic Band is self-administered and self-funded and would not be successful without its competent management committee, which is comprised of musicians from the band. These people are professionals who, besides excelling in their careers, are committed to music, community spirit, and lifelong learning.

New members over the age of 17 are always welcome!

http://www.brisbanesymphonicband.com/

World wind Orchestras. Chapter XIX. SINGAPORE

2008-08-15T16:28:00.004+02:00

The Singapore Police Band

The Singapore Police Force (SPF) Band started off in 1925 as a strict regimental marching band with musicians from British India. In the ensuing years, it has had to overcome and adept to various changes as the SPF developed from a colonial Force to one accountable to the people we serve. Today the SPF Band has shaped itself into an internationally renowned group working to spread goodwill through music.
The Band has won kudos and international awards. It boasts a wide repertoire of music ranging from light classics, popular favourites, big band and the ethnic music of Southeast Asia to the more serious classical transcriptions. What makes this Band of 80 yrs and more ticks? - Lets find out.
Our Vision: A world class Police Band

Our Mission: StatementContinue to project the professional image of the Singapore Police Force through performances at State, Police and Public functions.

In Pursuance of Our Mission: We shall be innovative in future band displays and performances.Inculcate awareness and music culture of the band to the masses.Develop strategic alliances through performance

http://www.spf.gov.sg/sites/spfband/index.htm

World wind Orchestras. Chapter XVIII. TURKEY

2008-07-30T20:45:00.000+02:00

MEHTER

The History Of Mehter:

Mehter means exalted big.We see that the military music comes from 2500 years ago in Turkish from written historical regitration.Mehter is the oldest military band of the world. We see that written in the Orhun Inscription which is the oldest written source. It mentioned about the musical instruments “kübürge” and “tuğ”.The oldest Turkish dictionary “Divan-ü Lügat-it Türk” mentioned about musical team which plays in front of the khan and it's called “tuğ”.The old Turkish states's tuğ teams had got these musical instruments; kövrük (kös) , tomruk (drum) , ceng (bell) . Turkish trumpet became famous in 12 th century and called “Nay-ı Türki” It was played war. Drum, flag, sovereignty were symbols of the Turkish sovereigns. They were kept becama sovereighty symbols of Turkish states which has built after Muslim Religion.The name of the tuğ changes to “Tabılhane” and “Nevbet”, so thetradition keeps going on.
The sultan of Seljuk II.Gıyaseddin Mesud sent tuğ, alem, tabıl (drum), nekkare, cevgan to Osmangazi who makes kayı tribe bigger and powerfull. This happen is the first establishmant of Mehter.Mehter has spreaded from Europe to Africa .Mehter plays when there is war; out of the Sultan's palace when important state man change their position and their weddings.Diciplin is their main rule when they practise. The people who are in Mehter Team have got a special walking. They always start with their right foot and have three steps. They turn left and right after they had three steps when they are walking. This is the Mehter's salutation.There is one misunderstanding. Mehter doesn't walk two steps to forward, one steps to backwards like someone says.

The Organization:

Mehter Teams take from storeys. The community is called ”storey” which takes from one of the instruments. Forexample; the Mehter with five storeys means there are five instruments from each kind. Mehter team can set up from 3, 5, 7, 9 storeys. Mehter Team had got 12 storeys at the Ottoman Empire state's time. Yavuz Sultan Selim has took more than 200 Mehter Team to the Mercidabık war and Kanuni Sultan Süleyman had took to Viyana.
Mehter Team takes from 2 parts and 7 teams. The first part is flag team. The second part has got six parts. The first one is Cevganlar, second one is Zurnazenler, Boruzenler, Nakkarezenler, Zilzenler, Davulenler. Every instrument team hag got a leader (chief) and is it called “agha” or “sazbaşı”.The main leader of the Mehter is called “Mehterbaşı agha”. The person who plays zurna is called “zurnezen”, who plays pipe is called “boruzen”, who plays nakkare is called “nakkarezen”, who plays bells is called “zilzen”, who plays drum is called “davulzen”, who plays kös is called “köszen”.

http://www.bursamehter.com/

World wind Orchestras. Chapter XVII. SAN MARINO

2008-07-23T20:25:00.000+02:00

SAN MARINO CONCERTBAND

It is rather difficult to recount the history of an institution in a few lines, due to the length of time involved and the numbers of people involved who attended the institution through the decades,but also due to activities and many events that characterised its existence. For these reasons we prefer to use a flash back approach and hope that we can give an insight into the complexity,vitality and ability of the"Banda of Serravalle" (Rsm), and the involvement of the musicians and the public.1894 is traditionally recognised as the date of the foundation which probably occured due to the detachment of a group of musicians from the military Band of San Marino.In 1897 we find the first mention of "Music Concert" in the semestral Aringo’s reports of Serravalle; in the same period is the first photo (kindly offered by Mrs. Lea Zafferani), even though on that occasion "Serravalle workers band" is what was written on the flag.Pietro Francini was the first vice-president, mentioned in the same report of the same date.Angelo Lulani was the first director, hornplayer from Urbisaglia (Marche) he continued there until 1899.On 25th March 1906, at the historical meeting of Arengo, the Band goes with all the heads of the families to the " choice of Prince and Sovereign Council".A study of the Band’s history also provides us with an insight into the music school, its popularity and the fact that it was free, with no bond required for admission, no final exams: it simply created new musicians for the Band. Another important director was Gregorio Masi: he was bandmaster for 31 years, from 1927 to 1958, and wrote several pieces for the band.After him we find Francesco Tomassini from Serra de’Conti (Ancona), who characterized the next five years with a sort of renewal, (he was director in 1964 at Festival of Sanremo), and introduced some dance music. He died in a car accident leaving an unhappy void in the Band and throughout the country.In the years following the Band led an active life of concerts for little reward: just a glass of wine and some cakes, and if there was wine before a concert the performance was even better.Other directors were Samorì and Lucchi, who characterized the Band with tastes individual to them.The last renewal took place this year.The composer and director Fabio Masini, together with the " Voices’ Shop" (Bottega delle Voci) of Cattolica(Rn) has written and performed "Nel Blu" (In the Blue), a show inspired by Domenico Modugno’s songs.The performance, lasting an hour, offers a range of songs of the 50’s and attracts a considerable audience, who usually end by singing "Volare, oh, oh!" together with the Band.

http://www.sanmarinoconcertband.sm/

World wind Orchestras. Chapter XVI. Greece

2008-07-16T19:59:00.002+02:00

ATHENS PHILARMONIA

For 70 consecutive years the Athens Philharmonic Orchestra has been a very important cultural and educational work participating in all kind of events organized by the municipality of Athens as well as concerts all over Greece Cyprus and Canada.
In 1997 the musicians' passion for upgrade was fulfilled by the unreserved support of the major of Athens Mr. Dimitrios L. Avramopoulos and the dynamic efforts of the municipal authorities.
Athens Philharmonic Orchestra has been reinforced with 65 new talented musicians all graduate from well Known Academies.
They were integrated to the already established artists giving a fresh outcome to the whole effort.
This group which has changed its name to "ATHENS PHILARMONIA" with a variety of concerts and record productions, is one of the best of its kind in Europe. The pride of Athens and an immutable example for the rest of Greece.

http://athphil.tripod.com/

World wind Orchestras. Chapter XV. ITALIA

2008-07-01T20:27:00.003+02:00

Banda Civica Musicale di Soncino

The Soncino Civic Band originates from the group of players who had enrolled in the local National Guard in Napoleon’s days, though its deepest roots can be traced back to the orchestra’s tradition of performing at Christmas mass with the exposure of the relics of the Holy Christ child’s crib (1606). In any event, the existence of the band is certified in 1817 and 1823, and documentary evidence confirms its performance with a group of teachers of the Crema Orchestra in 1836.
On September 20th and 21st 1859, the Soncino band took part in the celebrations held in the honour of King Vittorio Emanuele II in Cremona, and in Soncino on the following day. In April 1862, they greeted General Giuseppe Garibaldi who had come to open the target-shooting facilities.
In August 1884, a new self-governing band was set up, whose chief purpose was to extol and reward organisational and training endeavours under the leadership of the young maestro Carlo Pio Marzani, appointed Parish organist at the end of 1899. In fact, the following years mark the beginning of a highly assertive period for the band, both on an interprovincial and national level: 2nd best in class in Pavia (1900), in San Pellegrino Terme (1901) and Treviglio (1902) and finally, the first prize in Brescia (1904) and Gavardo (1905), without forgetting another outstanding performance in 1906 at the International Music Competition in connection with the Milan Exhibition.
After years of dignified pursuits, marred however by two world war intervals, a significant increase of the band members can be registered in the mid-seventies thanks to the establishment of music courses arranged by the Band directorship, first, under the leadership of Luciano Zanchini and then, of Ugo Vanoli in 1989.
In the early ‘90s, Vanoli launches a drastic program of renewal, both from a conceptual and operational viewpoint, and entrusts the direction of the programme to the maestro Giancarlo Locatelli. Standard instrument courses are assigned to graduated maestro, thus enabling a growing number of new and well-trained instrumentalists, perfectly conformable with the base group, to join the band.
In 1996, the band takes part in the Competition for Bands in Condove where it receives the coveted first prize class I. The band adds to its experience by organising training courses for band directors, in association with WASBE (World Association for Symphonic Bands and Ensembles), establishing an ongoing professional relationship with world famous conductors in the process .
Having won the 2nd place overall class I in the 4th International Competition for Bands in Riva del Garda (GOLD FLUGELHORN) in March 1997, the band was entrusted, from July 1997 until January 1999, to the M° Walter Ruggeri and immediately after, to the M° Luca Valenti, appointed to the position of Chief and Assistant Conductor. He can be credited with the honour of having trained the band which, under the leadership of the guest conductor M° Daniele Carnevali, was awarded the 1st place overall class I in the 5th International Competition for Bands in Riva del Garda (GOLD FLUGHELHORN) in March 1999. In June, the unusual levels of achievement reached by Maestro Vanoli’s band are being recognised: The illustrious maestro J. Van Der Roost honours him by conducting the traditional Spring Concerto held at La Rocca Sforzesca in Soncino. In July, the Soncino group, under the leadership of the chief conductor M° Luca Valenti, is invited to perform at the acclaimed International Competition for Bands organised by the Valencia Town Council in Spain, winning the 1st place overall Class II. As a result, London’s maestro J. Horovitz pays tribute to the band by making a guest appearance at the Teatro Ponchielli in Cremona at the end of the year.
The band’s 2000 season starts with concerts performed at Soresina’s Community Theatre and Crema’s S. Domenico theatre, under the auspices of the guest conductor Pablo Sanchez Torella, Conductor of Valencia’s Civic Band (Spain). In May, the band attends Rimini’s Music Fair (DISMA 2000) where it presents a concert at the Nino Rota Hall featuring M° G. Cassone as soloist. The Soncino band’s agenda also includes a performance as guest band during the closing concert of the International Competition for Bands in Salsomaggiore Terme, where the band is conducted by the guest M° Felix Hauswirth, world chairman of the WASBE, and a series of concerts in the province of Crema (concert for Republic Day in Cremona’s Piazza del Duomo, a concert in Casalmaggiore’s Piazza del Municipio, a concert in Crema’s Piazza del Duomo). The 2000 Season draws to a close with a concert at the Community Theatre in Soresina in November under the baton of the guest conductor M° Hardy Mertens, and the year-end Gala performance at the S. Domenico theatre in Crema under the leadership of the chief conductor Luca Valenti.

http://www.bandasoncino.it/

World wind Orchestras. Chapter XIV. USA

2008-06-28T13:33:00.002+02:00

The Eastman Wind Ensemble

The Eastman Wind Ensemble is America’s leading wind ensemble. Its core of about 50 performers includes undergraduate and graduate students of the Eastman School of Music at the University of Rochester.
Frederick Fennell first formulated the general concept of the wind ensemble at Eastman more than 50 years ago. Under his leadership the group became known as the pioneering force in the symphonic wind band movement in the United States and abroad. A. Clyde Roller served as conductor between 1962 and 1964, continuing the tradition established by Fennell. Donald Hunsberger became conductor in 1965 and led the ensemble for 37 years to international prominence. The ensemble’s current director, Mark Davis Scatterday, was introduced as the fourth conductor of this prestigious group during the EWE’s 50th anniversary celebration on February 8, 2002.
Ever since its founding, the EWE has been in the forefront elevating the wind repertory through recordings. Fennell’s Mercury Recording albums of the 1950s and early ’60s are notable for their pioneering use of binaural, stereo, and 35mm recording techniques. These “Living Presence” recordings focused on standard band literature by the most respected classical composers — heard for the first time in the newly balanced instrumentation. They also centered on major repertory not found on traditional band programs, such as Hindemith’s Symphony in B-flat, Schoenberg’s Theme and Variations, op. 43a, and Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments.
Under Hunsberger, the EWE continued its progressive stance in recording techniques with participation in quadraphonic and digital recording on the Deutsche Grammophon, Phillips, CBS Masterworks (now Sony Classical), Toshiba EMI, Tioch (now KEF), Vox, Centaur, and Desto labels. The album Carnaval, a collaboration with Wynton Marsalis, was nominated for a Grammy award in 1987 and reintroduced the public to an entire tradition of cornet showpieces for band. Other Sony Classical releases have featured new transcriptions of Bach organ works by Hunsberger, as well as contemporary works. One of the featured pieces on the Live from Osaka album was Joseph Schwantner’s … and the mountains rising nowhere, a work that has become representative of the ensemble’s approach to new music, adventurous tone colors, and innovative compositional techniques. Since its founding, the ensemble has premiered more than 150 new works.
IIn 1968 the group traveled cross-country, giving a series of concerts that culminated in a performance for the General Session of the MENC (National Association for Music Education) conference in Seattle. The ensemble made subsequent MENC appearances in 1987 and 1996. In 1976, the EWE performed at the College Band Directors National Association National Convention, and in 1978 embarked on a tour of Japan and Southeast Asia. In addition, the release of the 1987 Carnaval disc was followed by a tour with Marsalis to Montreal, Toronto, Boston, Philadelphia, Washington, and New York.
The Eastman Wind Ensemble celebrated its 50th anniversary in February 2002 with a conference of international scope on the wind ensemble and its music. The conference included the premiere of a new work from Pulitzer Prize-winning composer Bernard Rands. The anniversary also coincided with the release of a multi-CD set of recordings compiled by Warner Brothers from sessions in Japan and Rochester over the last several years.
Between 1990 and 2004, the EWE has embarked on seven summer tours of Japan. These trips have been sponsored by Eastman Kodak and Sony Music Foundation, and have focused on demonstrating Eastman performance techniques and showcasing original works of the repertory. Several of Hunsberger’s Wind Library publications originated as pieces specifically transcribed for these tours, as each tour also featured special arrangements by Hunsberger and Scatterday to display the capabilities of the Ensemble.
The most recent Japan tour in 2004 began a new era for the EWE under the direction of Mark Scatterday and included several performances in Taiwan and China. This Asian tour featured trumpet soloist, James Thompson, as the ensemble also recording concertos by Dana Wilson, Eric Ewazen and Jacques Hetu (released on Summit Records in 2006). Also in 2005, Scatterday and the ensemble performed at Carnegie Hall as part of CBDNA’s National Conference on February 26th, featuring music by Karel Husa, Roberto Sierra, David Maslanka and Jeff Tyzik.

http://esm.rochester.edu/ewe/

World wind Orchestras. Chapter XIII. Russia

2008-06-24T11:38:00.000+02:00

Admiralty Navy Band

The history of the Admiralty Navy Band goes back to the time of Peter the Great. Three months before Saint-Petersburg itself was founded, in February 1703, Peter I ordered the draft of twenty-nine singers from the Moscow Royal Choir in order to teach them to play oboes for the Admiralty. The destiny of these musicians is not known for sure, but the most likely version is that the twenty-nine musicians from Moscow were the ones who appeared in Saint-Petersburg a year later. If this version is correct, the birthplace of the Admiralty Navy Band is Moscow.In autumn 1704 the General Admiralty Building in the Northern capital was founded. The music of oboes and drums mixed with the sounds of hammers and creak of capstan engines accompanied the construction of the Russian Fleet.It seems that the new Navy music was initially rather poorly received, because the Tsar ordered the band to play "an hour before the noon" at the Admiralty building to make the band prepare and practice their performances. However, the task was carried out with such a success that the ordinary exercises turned into daily "before noon" concerts. Later, when the Admiralty tower was completed, the band moved there to perform concerts, which were accompanied by a noon volley of a signal cannon. Such concerts became one of the main sights of old Saint-Petersburg.By the order of Peter the Great on 19 February 1711 (Old Style) the band received official status as The Chorus of the Admiralty Battalion. This order establishing military choruses (as military bands were then called) in the Russian Navy and Army turned out to be a cornerstone in the further development of military wind music.Until the end of 18th century, there were concerts at the Admiralty tower. But time goes by. During his short reign, Tsar Paul I commenced a rebuilding of the Admiralty under management of Adrian Zakharov. The shipyard was replaced - and the Admiralty Battalion was disbanded. The concerts were stopped for a while. But in Russia there is nothing longer than temporary things. This stop is still present. The new Admiralty building itself was finished only during Tsar Alexander's reign.Nevertheless, there is an anniversary for the band connected with the name of Paul I. In 1798, after the Admiralty Battalion was disbanded, a Naval College of Ship Architecture was founded. For the next 200 years the history of the band was connected with that of the College.In the middle of the 19th century the College moved to Kronstadt - a citadel of the Russian Navy. In Kronstadt, N.A.Rimsky-Korsakov, acting as the first Inspector of the Naval Bands of Russia, conducted the Admiralty Band as well as other bands of the Kronstadt port. Nikolay Rimsky-Korsakov organized a massed band of the Kronstadt port and conducted concerts for the benefit of the sick and injured. For those concerts the composer wrote his Variations for Oboe, Concerto for Trombone and Concerto for Clarinet. But, during rehearsals, the great composer didn't like the latter composition and excluded it from the concert program.The College was still located at Kronstadt during the Disavowal of Tsar Nikolas II, the revolution of 1917. After the revolution, the College was restructured and moved to Saint-Petersburg under the golden capstan of the Admiralty.Before World War II the Naval College's band was renowned as one of the best in the USSR Navy. In 1938 the band was headed by Colonel G.N. Stepanov and from August 1939 by Colonel S.P. Rotmil (1883-1943). In 1940 he was replaced by a brilliant musician Lieutenant-Colonel A.B. Tsvetkov. From 1950 until 1960 Major S.D. Polansky conducted the band.From 1960 to 1976, the band was headed by V.M. Barsegian, a very talented conductor and composer. That was a legendary period of prime when the Admiralty Navy Band became the absolutely best in the garrison. Vartan Michailovich Barsegian left to us a great musical heritage which still embellishes the band's repertoire.Unfortunately there were also dark pages in the band's history. In 1976 Major Barsegian was suddenly replaced by Lieutenant M.F. Borzhkov. His disgraceful work caused a lot of damage to the band which went through this period owing only to the mastery of the musicians and to the First Sergeant Nathan Vladimirovich Idson, a brilliant clarinet player and band manager who was acted as the band conductor in 1978 to1985.Since 1985 the band has been led by Commander A.A. Karabanov.Starting in 1991 the Admiralty Navy Band made tours in Europe - Belgium, United Kingdom, Germany, Denmark, Spain, Italy, Holland, Finland, France, Sweden, Switzerland - this became the geography of the band's tours.For their highly professional accompaniment of Queen Elisabeth's II visit to Saint-Petersburg the band was rewarded with a Diploma of Gratitude of the President of the Russian Federation. And during a two-month tour in 1995 the British press called the Admiralty Navy Band "one of the best touring bands of the world".During celebrations of the 300th anniversary of Saint Petersburg, The Admiralty Navy Band was invited to play in the State Hermitage for more than forty (!) heads of state - the members of the Saint Petersburg Summit. For this performance, The Admiralty Navy Band is rewarded with an Honor Diploma of the State Hermitage. The Hermitage's Director M.B. Piatrovsky said that the Band "is the most cultured military band in Russia."The Admiralty Navy Band has recorded seven CD's: "50 Years of Victory"- 1995 "Leningrad Reminiscences" - 1998 "Salute from Saint Petersburg" - 1998 "Under the Sign of Eagle" - 2000 "Music of the Russian Imperial Guard - Vol. 1" - 2000 "Music of the Russian Imperial Guard - Vol. 2" - 2005 "Music of Russian Glory" - 2005The band performed the music of composer V. Panchenko for the film "The Peculiarities of National Fisheries" in 1999.Also, The Admiralty Navy Band was the first Russian military band presented on the Internet. Since 1997 the band's life has been on-line (in Russian) at http://www.anband.pl.ru/index.php4?switch=rus. In 1998 the Admiralty Navy Band was transferred from the Naval College and once again, as it had been nearly 300 years before, was stationed at the Saint-Petersburg Naval Base.The many avid listeners of the Band include Queen Elisabeth II of the United Kingdom, Queen Beatrice of the Netherlands and King Karl-Gustav XVI of Sweden. as well as several crown princes and princesses. Prince Nikolai Romanovich Romanov and Prince Mikhail Romanovich Romanov, progeny of the Russian Emperor, are frequent guests at the Admiralty Navy Band concerts.The modern Admiralty Navy Band of the Saint Petersburg Naval Base is a highly professional band of naval musicians. It is distinguished by a high performing level, delicate intonation, beautiful sound and endless repertoire. The band plays ceremonial and ancient military music, classical, modern and dance music. The Band's performances in the best concert halls of Saint Petersburg has become a key part of the city's concert life. The Admiralty Navy Band is a permanent participant at the international festivals held in Saint Petersburg, such as "Palaces of Saint Petersburg", "Admiralty Music" and "The Festival of Military Bands".Every year foreign military musicians are invited as guest conductors to perform with the Band:February 1998 - main conductor of the UK Royal Navy Bands, Commander Richard Waterer, at the Capella Hall - a program of "British Music".June 1999 - main conductor of the Royal Navy Band of the Netherlands, Major Morris Hammers, at the Grand Philharmonic Hall - a program of modern music for a symphonic band.February 200 - conductor of the Hamburg Police Band, Christine Kresge, at the Capella Hall - "From Mozart to Jazz" with sololoist Jiggs Wigham from germany on trombone.March 2002 - main conductor of the Defense Forces of Estonia, Captain Peter Saan, at the Capella Hall - a program of Estonian music "Capriccio Estogniol".February 2003 - chief conductor of the Royal Navy Band of Sweden, Lieutenant-Commander Andreas Hanson, at the Grand Philharmonic Hall, "Swedes on the Neva River", a 300th anniversary performance.February 2004 - chief conductor of the Defense Forces of Estonia, Major Peeter Saan, and chief conductor of the Navy Band of Finland, Captain-Lieutenant Timo Kotilainen, at the Grand Philharmonic Hall, The Music of Battles".March 2004 - Dr. William Malambri of the United staes of America, at the Grand Philharmonic Hall, a program entitled "Nostalgia".

www.admiraltynavyband.com

World wind Orchestras. Chapter XII. Brasil

2008-06-21T20:52:00.000+02:00

Banda Sinfónica do Estado de Sao Paulo

A Banda Sinfônica do Estado de São Paulo é uma orquestra formada por instrumentos de sopro, percussão, contrabaixos e piano, composta por 82 instrumentistas. Corpo profissional do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim, departamento da Secretaria da Cultura, iniciou suas atividades em novembro de 1989, tendo como principal objetivo a difusão da música de concerto originalmente concebida para esse tipo de formação instrumental.
Considerado um dos mais importantes e completos conjuntos do gênero da América Latina, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo teve a sua estréia européia em 1997, quando na qualidade de representante latino-americana, participou da 8° conferência da WASBE - World Association for Symphonic Bands and Ensembles, na Áustria , cuja performance conquistou o interesse de gravadoras e editoras européias para a publicação e gravação de repertório genuinamente brasileiro. Encontrou-se ainda entre as 14 bandas selecionadas para a 9° conferência da referida entidade.

http://www.bandasinfonica.org.br/

World wind Orchestras. Chapter XI. Ireland

2008-06-20T11:11:00.000+02:00

DUBLIN CONCERT BAND

Since its formation in 1958, the Dublin Concert Band has added greatly to the cultural life of Dublin. Originally called St. Thomas's Military Band (pictured left), the change of name happened in 1974 in order to identify more with Dublin city and to signal a move to a wind orchestra format.
With a current membership of 40 musicians, well over 300 talented musicians have passed through the doors of DCB since the Band's formation. Each member has left his or her mark on a proud and unequalled history, shaping musical fortune in Ireland. Many of the Band's former members have gone on to professional music careers.
The Dublin Concert Band has given performances in a range of venues and for all sorts of occasions, from the traditional summer concerts and christmas carols right through to performing in a packed National Concert Hall, Ulster Hall, Wembley Arena and Conference Centre in Harrogate, England. The band also helped to launch the well known American beer, Budweiser, to the Irish market by performing at the official launch.The band has a vast repertoire of music which includes the fantastic sound of the Big Band era, the great masterpieces of the classical composers, marches, hits from Broadway musicals, modern wind band works and popular classics. Of course the band offers a wide selection of Irish music, from traditional to modern.

http://www.dublinconcertband.com/

World wind Orchestras. Chapter X. Air Lines

2008-06-16T22:24:00.000+02:00

Concert Band of Swiss Air Lines

The only start-up capital the group had was its common interest in marching music. They had no instruments of their own and no money with which to purchase them. The main concern of the management at that time was how the Musik could arrange rehearsals and performances without band members losing any time at work. An understandable position considering that World War II was still relatively fresh in the minds of many people. In spite of the fact that the era of the propeller aircraft was about to be succeeded by the introduction of jets in civilian aviation.
A bit breakthrough occurred in the mid - 1960s and the Swissair Musik's performances were too good to be ignored. Concerts performed in civilian pants and baggage-handler shirts, no less. Their growing renown prompted the company to provide the Musik with uniforms, after which they began to perform in publish. Their first concerts were at the Fêtes de Genève and the Neuenburg wine festival. From then on, things went upward in a big way. Thanks to the quality of the music and the emphasis that was place on marches, the Swissair Musik was a popular attraction at larger parades. They appeared at the Lugano and Hallau wine festivals, at the harvest festival in Germany's Pfalz region and at the annual festivals in Bienne and Porrentruy in French-speaking Switzerland. The carefully cultivated contacts to both the Dutch Navy and Rumanian Army bands also produced positive dividends.
A change of conductors at the beginning of 1978 heralded a shift to concert appearances. Where the Swissair Musik was once heard primarily on the streets, it now focused on festival and concert halls. As a result the appearances gained a showy atmosphere. The Musik was awarded first place for presentation at the first two such concert competitions in St. Gallen.
After the grounding of Swissair we where able to find a new partnership with our new "Swiss International Airr Lines". That gave us our new name " Swiss Band - Concert Band of Swiss International Air Lines" or in short "Swiss Band".
It's impossible to catalogue the first 49 years of the Swissair Musik / Swiss Band here. Suffice it to say that numerous appearances, including in cities as diverse as Lyon, Bourges, Strasbourg, Hanover, Munich, Linz, Budapest, Amsterdam, Chicago, Shannon and Dublin, along with many appearances for radio and television, have spread the fame of this group internationally.
The new CD "Live in concert... with guests" is the eights in a series that dates back to 1982. This recording is sure to follow in the footsteps of its successful predecessors.

http://www.swiss-band.ch/index.php?option=com_frontpage&Itemid=1

World wind Orchestras. Chapter IX. Portugal

2008-06-13T22:17:00.000+02:00

Banda Sinfónica Portuguesa

Sedeada no Porto, a Banda Sinfónica Portuguesa (BSP) é um projecto musical multifacetado, que foi criado em Novembro de 2004 por um grupo de cerca de 70 jovens instrumentistas de sopro e percussão, na sua maioria licenciados ou em vias de obterem o grau de licenciatura na performance instrumental ao mais alto nível. Esta formação conta ainda com a integração dos naipes de violoncelos e contrabaixos. A BSP teve o seu concerto de apresentação no dia 1 Janeiro de 2005 no grande auditório do Teatro Rivoli do Porto onde também gravou o seu primeiro CD, tendo entretanto recebido, até 2006, um importante apoio por parte da Culturporto na divulgação e expansão do seu projecto.
A partir de Janeiro de 2007, a BSP é convidada pela Fundação Casa da Música a apresentar-se na Sala Guilhermina Suggia, onde tem vindo a interpretar um conjunto de obras originais de compositores de renome mundial, em primeira audição nacional.A BSP pretende futuramente, aproveitando a tradição enraizada das bandas filarmónicas, evoluir para um processo de profissionalização, único no país, numa lógica de interacção de espectáculos extremamente diversificados, designadamente apresentando-se quer em espaços ao ar livre, quer em auditórios ou salas de concertos. Outros objectivos passam pela iniciativa pedagógica de levar a cabo masterclasses com professores de reconhecido mérito artístico, destacando-se já a realização das I Jornadas de Saxofone Porto 2005, os Master Classes com António Saiote e Iva Barbosa (Clarinete), Jorge Almeida (Trompete), Vincent David e Jean-Yves Fourmeau (Saxofone), Quarteto de Saxofones do Porto e ainda os I e II Cursos de Direcção de Banda orientados pelos prestigiados Maestros Marcel van Bree e Jan Cober (Holanda) em parceria com as Bandas de Famalicão e Militar do Porto, respectivamente. Ao longo dos três primeiros anos de actividade, a BSP possibilitou, na maioria dos seus concertos, a apresentação de talentosos solistas, entre os quais, João Pedro Santos e Diogo Ferreira (Clarinete), Nuno Simões e João Pacheco (Percussão), Jean-Yves Fourmeau, Gilberto Bernardes e Hugo Marinheiro (Saxofone), Ricardo Matosinhos e Hélder Vales (Trompa), Jorge Almeida, Hugo Santos e Manuel Luís Azevedo (Trompete), Marco Rascão (Trombone), Marco Pereira (Violoncelo), Fernando Marinho (Flauta) e Quarteto de Saxofones do Porto.Em Novembro de 2007, o Maestro Jan Cober dirigiu a BSP com enorme sucesso, tendo considerado este projecto como extraordinário e de uma riqueza cultural enorme para Portugal. Aliás, a BSP tem vindo a receber até ao momento as melhores críticas, não só do público em geral, como também de prestigiados músicos nacionais e estrangeiros.Destacam-se ainda a realização de concertos no Rivoli - Teatro Municipal do Porto, Europarque, Culturgest – Lisboa, Claustros de São Bento da Vitória, Teatros Municipais de Bragança e Vila Real, Auditório de Espinho, Fundação de Serralves, Concha Acústica do Palácio de Cristal, participações nos Certames Internacionais de Boqueixón e Vila de Cruces (Espanha).A Banda Sinfónica Portuguesa é uma Associação cultural, sem fins lucrativos, apoiada pela Academia de Música de Costa Cabral – Porto (escola de ensino especializado da música oficializada pelo Ministério da Educação), pelo Sindicato de Professores da Zona Norte, pela mais especializada casa em instrumentos de sopro do país Cardoso & Conceição e pela Yamaha. A direcção artística está a cargo do Maestro Francisco Ferreira.

http://www.bandasinfonicaportuguesa.com/

World wind Orchestras. Chapter VIII. Uruguay

2008-06-10T15:38:00.000+02:00

Banda Sinfónica Municipal de Montevideo

La Banda Sinfónica Municipal, organismo cultural perteneciente a la Intendencia Municipal de Montevideo, fue fundada en 1907 realizando el primer concierto el día 2 de diciembre de ese año, y desde entonces ha pasado por muchas etapas. Se incorporaron a su constitución instrumentos de cuerda, por eso comenzó a llamarse Banda Sinfónica, siendo la única de estas características que existe en nuestro país.Ha cumplido con el objetivo de su creación, es decir, realiza una labor de difusión y extensión de la música no sólo en salas especialmente constituidas para ello sino en espacios alternativos donde el público tenga un fácil acceso. Esta continua difusión en clubes, plazas, parques, escuelas, ciudades del interior, ha llevado a establecer un público seguidor de la Banda, acostumbrado a sus retretas y a sus conciertos diseñados especialmente para cada público. Muchas generaciones han disfrutado de sus programas integrados con oberturas de óperas y zarzuelas, pasajes inmortales de la música universal, danzas y melodías que proporcionaban la doble misión de entretener educando.Actualmente, la Banda Municipal, bajo la conducción de su Director estable, el maestro Miguel Pose, ha configurado una programación adecuada para el gusto de nuestro fin de siglo. Ha realizado Ciclos de Conciertos en salas montevideanas con estrenos de música de las grandes bandas del mundo, con artistas y directores invitados; ha regresado a las viejas retretas en parques y peatonales, como el ciclo Tardes Líricas.Ha efectuado grandes espectáculos con música de boleros y jazz junto a solistas populares como Laura Canoura, Jorge Schellemberg y Candombe For Export, Jorge Esmoris y la BCG, Panchito Nole, Julio Frade y solistas líricos como Rita Contino, Ana Monteleone, Graciela Lassner, Fernado Barabino y Javier Fernández, conciertos con música de películas conmemorando los cien años del cine, espectáculos de salsa junto al cantante Yerar Grimau y por supuesto, los conciertos didácticos para escolares realizados en coordinación con Enseñanza Primaria.

www.montevideo.com.uy/bandasinfonica

www.bandasinfonicademontevideo.com/

World wind Orchestras. Chapter VII. Serbia

2008-06-09T12:13:00.000+02:00

Beogradski duvacki orkestar (Belgrade Wind Band)

Belgrade Wind Band is the sole (was until recently) civilian concert ensemble of the sort in Serbia. It revives the promenade concert tradition established by The Serbian Prince Band ("Кнјажевско-сербска банда"), fouded in 1831, and its conductor Joseph Shlezinger (Јосиф Шлезингер), the first Europe-educated musician in Serbia.
During 19-th and 20-th century numerous bands, both military and civilian, contributed to the development of music culture in Belgrade and other places in Serbia. The tradition has been forgotten since 80-th years of the past century, but, thanks to The Belgrade Wind Band members' enthusiasm it's been revived.
BELGRADE WIND BAND is the ensemble of The Belgrade Wind Music Society, founded in 1995 in order to contribute to development of performing arts and creativity for wind instruments and ensembles. Its founders and members are excellent musicians, engaged in Belgrade's symphony, opera and military orchestras, as well as professors and students in various music schools and The Faculty Of The Music Arts. Residence of the Society is at The Volunteer Fire Company “Matica” Zemun, ul. 22.oktobra br. 27.
The band has not got any regular supporter and music notes and instruments are private property of its members.
The basic outdoor repertoire consists of popular art music written by domestic and foreign composers such as Stevan Hristic ("Ohrid legend –ballet suit)",Antonin Dvorak ("Slovenian dances”, Humoresca"), J. Brahms ("Hungarian dances"), J. Strauss (overtures, waltzes...). L. Bernstein (“West Side Story”), B. Miloševic (“Hameum suite”), E. Glavnik (“Gypsy wedding”), E. Moricone (film music), G. Mc Dermot (“Hair”). Music by G. Gershwin, G. Miller, J. Penders, K. Vlak, ABBA…
Composition written for indoor performance are also part of our program, for example “Toccata and fugue in D minor” (J. S. Bach), "Balcanian dances" (M. Tajcevic), "Pictures from Exhibition" (M. P. Musorgski), “Armenian dances” (A. Reed), “An Indoor Overture” (W. Strietman), “The Great Gypsy Dance” (P. Konjovic), concertante music for solo (voice or instrument) and orchestra by K. M. Weber, N. Rimsky - Korsakoff, A. Reed, A. Grgin, M. de Falla, L. v. Beethoven, A. Arutunian, G. Rossini, G. Pucini, G. Verdi, T. Albinoni…
Some of the mentioned pieces were originally composed for wind orchestra; the others represent rearranged works from symphony and opera literature.
Belgrade Wind Band performed in numerous places and celebrations in Serbia, mostly during the summer culture festivals. Some of concerts were recorded and broadcasted on radio and TV.
Promenade concerts in Belgrade are supported by The Belgrade City Government.

Belgrade Wind Band collaborated with eminent soloists such as Radmila Smiljanic, Jasmina Trumbetaš, Dunja Simic, Snežana Savicic (Soprano), Goran Gligoric, Oliver Njego (Baritone), Živan Saramandic (Bass), Sergej Dubrovin, Slavko Nikolic (Tenor), Predrag Cune Gojkovic, Žarko Dancuo (Pop-singer), Ante Grgin, Božidar Miloševic, Veljko Klenkovski, Aleksandar Hranisavljevic, Goran Stojanovic, Duško Trnavac (Clarinet), Aleksandar Bencic (Trombone), Olga Kapor (Flute), Vladimir Jovanovic, Ivan Boškovic, Aleksandar Solunac (Trumpet)…

http://www.bdo.org.yu/

World wind Orchestras. Chapter VI. Spain

2008-06-07T13:51:00.000+02:00

Banda Sinfónica Municipal de Madrid

Madrid tenía una necesidad de Banda Municipal ya en el siglo XIX.
En aquella época surgió un movimiento en pro de la cultura musical popular y muchas ciudades españolas siguieron el ejemplo de las europeas, creando agrupaciones populares de instrumentos de viento, siguiendo el modelo de las Bandas Militares, que habían sido completadas, perfeccionadas y ampliadas por la gran reestructuración que Napoleón efectuó en ellas.
El Marqués de Pontejos, Corregidor de la Villa y Corte, en 1836, presentó un proyecto de creación que fue desestimado por sus colegas de la Corporación Municipal. Sin embargo - repetimos - otras ciudades españolas las habían creado con enorme satisfacción de vecinos y visitantes, alegrando el ocio de los ciudadanos y la solemnidad de actos oficiales.
Pasaron muchos años, y ya en 1905 el Concejal D. Ramiro de la Fuente González, Marqués de Altavilla, presentó otro proyecto que tampoco tuvo aceptación, aún a pesar de la valiente y autorizada defensa que hizo ( era un gran aficionado y amaba sinceramente a Madrid ).
Con ocasión de un viaje que hizo a Valencia el Conde Peñalver - Alcalde de Madrid en 1907 - acompañado por los Concejales Carlos Prats, Senra y Casanueva, tuvieron la oportunidad de escuchar a la Banda Municipal Valenciana, quedando entusiasmados y hasta cierto punto avergonzados. Posteriormente a esta visita, se propuso la creación de un Organismo sinfónico madrileño dependiente del Ayuntamiento.
La propuesta del Conde de Peñalver fue presentada y aprobada el 4 de Agosto de 1908 por enorme mayoría, y seis meses más tarde, el día 1 de Febrero de 1909 se anunciaron oposiciones libres para cubrir las 88 plazas de que constaba la plantilla original. Posteriormente fue ampliada y modificada, desapareciendo algunos instrumentos como el Saxofón Contrabajo, que tanto llamó la atención en los primeros tiempos.
Después de varios meses de ensayo y adaptación de obras para aquella inusual plantilla, la Banda se presentó en el Teatro Español el día 2 de Junio de 1909, alcanzando un éxito clamoroso. Este se repitió después en el Teatro Real, Paseo de Recoletos y un sinfín de lugares que aún no ha terminado.
Fueron los Directores que se nombraron para dirigir y organizar la plantilla, D. Ricardo Villa González y D. José Garay. El primero dirigía la Orquesta del Teatro Real, fue Director de las Bandas Municipales de Gijón y Santander. Ambos acordaron la singular plantilla de esta Banda que incluye cuerda grave con violoncellos y contrabajos, además del arpa y las familias completas de instrumentos - clarinetes, saxofones, flautas y todos los instrumentos de metal - Con este criterio, el conjunto sonoro además de completo y equilibrado ofrecía grandes posibilidades expresivas y tímbricas.
Desde aquel 2 de Junio de 1909, la Banda ha actuado casi siempre en Madrid y sus distritos. Con poca asiduidad acude a otras ciudades habiendo ofrecido, no obstante, conciertos en Alicante, Albacete, Valencia, Bilbao, Barcelona, La Coruña, Málaga, Toledo y San Sebastián. También ha actuado en las ciudades de Bruselas y Maastricht.
Los Directores que han ocupado el podium en todo este tiempo, por orden cronológico son los siguientes:
D. Ricardo Villa González - Director fundador (1909-1935)
D. José Garay -Subdirector
D. Miguel Yuste Moreno - Subdirector (1909-1931)
D. Pablo Sorozabal - Director (1936-1939)
D. José Mª Martín Domingo -Subdirector (1931-1959)
D. Manuel López Varela -Director (1944-1950)
D. Jesús Arambarri Garate -Director (1953-1960)
D. Victorino Echevarría López -Director (1949-1961)
D. Julio Molina Prieto -Subdirector (1961-1979)
D. Rodrigo de Santiago - Director (1967-1977)
D. Ignacio Hidalgo Ortiz -Subdirector (1979-1984)
D. Moisés Davia Soriano -Director (1979-1985)
D. Juan Foriscot Riba - Subdirector (1985-1998)
D. Pablo Sánchez Torrella -Director (1986-1992)
D. Enrique García Asensio -Director (1993-1998).
En la actualidad y bajo la dirección del Maestro Enrique García Asensio, como Director Técnico-Artístico y de D. Juan Foriscot Riba, como Subdirector, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrece dos ciclos en el Teatro Monumental, el Ciclo de Otoño y el de Invierno, y otro denominado Primavera-Verano, en el Parque del Retiro.

World wind Orchestras. Chapter V. Ghana

2008-06-06T12:21:00.000+02:00

Ghana Police Band

THE FORMATION OF GOLD COAST POLICE BAND

The three hundred (300) Hausa men that constituted the First and Second Battalions of infantry played a significant role in the formation of the Gold Coast Police Band. During their leisure times, some of them demonstrated their virtuosity by singing and playing their indigenous music which drew the attention of their colonial masters to the need to form a Police Band. Eventually, a number of them were selected and trained to play the western musical instruments.
As it turned out, twenty-five (25) of them later formed the Gold Coast Police Band in 1918. At first, the band was on its own before it was later transferred to the then Police Depot under the Directorship of the first expatriate Bandmaster, B.Y. Marsh, who was appointed in 1923. Since the band was composed of illiterate (Escort Policemen), as shown in the picture in the previous chapter, they were bare-footed, except the bandmaster who was entitled to wear shoes, since he was a colonial master and a General Police Officer. (Ghana Police Service archives).

The Police Depot, now National Police Training School (NPTS), was established by Act of Colonial Office in January 1930. On March 1st 1930, the band, the depot staff, and recruits under the command of Captain J.W. Barlow, who was the then Commanding Officer (CO), moved from the Accra main central barracks which was the then Police Depot, to their present location at Tesano and the old police band building was surrendered to the Public Works Department (P.W.D.) which now stands adjacent to the Government Transport Yard (S.T.C.) at Tudu in Accra. (Passing-out parade programme. 3rd February 2006 at the National Police Training School, Accra.)

Complet history in link:

http://64.226.23.153/others/band.htm

World wind Orchestras. Chapter IV. Venezuela

2008-06-05T01:46:00.000+02:00

Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar

Creada en Caracas a finales del año 2005; hizo su presentación formal en Febrero de 2006. Esta agrupación forma parte del Programa Académico Orquestal de la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela y está integrada por estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar y del Instituto Universitarios de Estudios Musicales, IUDEM. Su repertorio abarca, desde las marchas de carácter patriótico y obras de nuestra tradición musical nacional y universal, hasta las más complejas composiciones de mayor pretensión artística de nuestros días. Con ella han actuado como invitados los pianistas Sadao Muraki, Gregory Antonetti, Alberto Espinosa; el clarinetista y saxofonista Hernán Darío Gutiérrez; el guitarrista Álvaro Falcón, el percusionista Willy Díaz y la cantante de jazz Biella Da Costa. Entre sus directores invitados en este primer año de actividades, figura el destacado compositor y director belga Jan Van der Roost, bajo cuya batuta se presentaron en Venezuela su Sinfonietta Suito Sketches y también su obra Tanczi.

Recientemente el sistema de orquestas de Venezuela (a la que esta banda pertenece) ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes del año 2008.

Jesús Ignacio Pérez Perazzo (Director titular)

Nació en Caracas. Debutó como Director de Bandas en San Felipe, Estado Yaracuy el 25 de Febrero de 1967. Luego se desempeñó como Director de la Banda de Conciertos Simón Bolívar del Estado Miranda, desde 1969 hasta 1973. Fundador y Primer Director del Conservatorio de Música Blanca Estrella de Méscoli, en 1977; Director de la Banda de Conciertos del Estado Yaracuy y del Núcleo de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela en dicho Estado, hasta 1979. Desde entonces, ha venido trabajando con el Dr. José Antonio Abreu en el movimiento de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. XI Director Titular de la Banda Marcial Caracas, la agrupación musical más antigua de Venezuela, durante quince (15) años, cargo que ocupó desde 1979 hasta Marzo de 1994. Miembro Vitalicio (Life Member, N°0645) de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles, WASBE, a la cual pertenece desde 1987. Promotor y fundador de la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Bandas y Ensambles, ALACBE. Director titular de la Banda Sinfónica Nacional de Colombia en el año 1998. Ha actuado como Director Invitado de Orquestas y Bandas en Venezuela y en varios países de América y Europa. Desde su fundación y durante varios años se desempeñó como docente en la Universidad Monteávila de Caracas. Dedicado a la investigación sobre música y músicos de Portugal; ha publicado varios libros y trabajos sobre la música académica de Portugal y también ha realizado importantes grabaciones de repertorio musical portugués. Ha sido reconocido por el Gobierno Portugués como Comendador de la Orden del Infante Don Enrique El Navegante, y también la Comunidad Portuguesa de Venezuela le ha honrado con la Orden João Fernándes Leão Pacheco. Ha recibido importantes premios y condecoraciones nacionales tales como, las Ordenes Andrés Bello, Cecilio Acosta, Diego de Lozada, Francisco de Miranda, Al Mérito del Trabajo, Estrella de Carabobo, entre otras. Actualmente, se desempeña como profesor en el Conservatorio de Música Simón Bolívar y Director de la BANDA SINFÓNICA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR, adscrita al Sistema Nacional para las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, FESNOJIV.
http://www.bsjsimonbolivar.com/

World wind Orchestras. Chapter III. Lithuania

2008-06-04T02:04:00.004+02:00

Lithuanian State Wind Orchestra "TRIMITAS"

The most famous and the most popular Lithuanian Wind Orchestra of all times was founded by composer and conductor Vitas Zilius in 1957. Then he could hardly even imagine a modest band of the Vilnius Central Park of Culture and Leisure to become the leader among Lithuanian wind bands in as little as ten years. At different periods the Orchestra was led by V.Aleksa, M.Tamosiunas, L.Ciapas, R.Pasiunas, R.Petraitis. Each of them contributed to the growth and flourishing of the Orchestra.
The "Golden Age" of the band commenced in 1964 when R.Balciunas started conducting the Orchestra. It was his extraordinary energy, initiative and talent that created the Orchestra of today, the Orchestra that was given the sonorous name of "Trimitas" in 1966 and the status of National Orchestra in 1971. Since then the Trimitas Orchestra became a part and parcel of the musical culture of Lithuania. The most famous brass performers played and play in the Trimitas Orchestra now. Many graduates of the Academy of Music receive their baptism of fire and an excellent brass schooling in the Trimitas Orchestra.
It is a must-be of every major national holiday as well as of the majority of prestigious international wind orchestra festivals held in UK, Germany, Sweden, France where "Trimitas" is always awarded major prizes. A few decades ago the Trimitas Orchestra was a frequent guest of the most famous festivals and halls of Russia, the former Czechoslovakia, Poland, Hungary. Nowadays, the main touring routes lead to the Western Europe (i.e. besides the countries mentioned above, it gives concerts in Italy, Spain, The Netherlands, Luxembourg, Norway,Irland, Finland, etc.).

The international success and recognition of the Trimitas Orchestra originate from its high professionalism, the diverse and interesting repertoire, theatrical performance inspired by Maestro R.Balciunas who was awarded the grand prize at the competition of conductors in Germany in 1994.
The most famous Lithuanian and foreign soloists, conductors and composers from UK, Germany, Holland, Sweden give concerts together with Trimitas Orchestra.
Each year the Trimitas Orchestra introduces its worshipers to an original concert repertoire. The greatest popularity enjoy marches, classical, sacral, contemporary music. Original pieces have been written for Trimitas Orchestra by B.Dvarionas, E.Balsys, J.Juzeliunas, J.& V.Juozapaitis, F.Bajoras, A.Brazinskas, R.Zigaitis, T.Makacinas, M.Tamosiunas, K.Daugela, T.Adomavicius, R.Giedraitis. Composers B.Gorbulskis, J.Navakauskas and A.Raudonikis were particulartly involved with the Trimitas Orchestra, each of them prepared several individual repertoires.
The Trimitas Orchestra produced 12 long plays, 9 cassettes, 7 CD's, recorded over 200 tracks for the Lithuanian Radio Fund. The band frequently performs at various shows of the Lithuanian National Television.
Since 1992 the orchestra is run by prof. Algirdas Budrys, director Romualdas Barvainis, chief conductor Romas Balciunas, conductors: composer and arranger Kazys Daugela, Ugnius Vaiginis and Julius Cernius, leader of choreographic group Dalia Marcisauskiene.

http://www.trimitas.lt/

World wind Orchestras. Chapter II. Argentina

2008-06-04T01:11:00.005+02:00

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

Creada en 1910 en el Centenario de la Revolución de Mayo la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires es uno de los organismos musicales de mayor prestigio, tradición y trayectoria de la República Argentina.

Fue creada en 1910 por iniciativa del maestro Antonio Malvagni, experimentado director de bandas italiano que trajo al país la idea de formar una agrupación musical de semejantes características a las formaciones que por entonces poblaban casi todas las regiones italianas y europeas con cierta influencia itálica. La idea que por entonces persiguieron las autoridades de la Ciudad y el maestro Malvagni, fue la de cumplir con la necesidad de dotar a nuestra urbe con una agrupación sinfónica de carácter permanente, a fin de elevar y acrecentar la cultura artística de la población, fomentar la identidad musical y celebrar el Centenario de la Revolución de Mayo de 1810, a través de un claro signo de independencia cultural. Luego de su presentación oficial en el Teatro Colón el 14 de mayo de 1910, la Banda Sinfónica comenzó sin interrupciones su tarea de divulgación básicamente en espacios abiertos, para lo cual fue diseñada la Glorieta situada en las Barrancas del barrio de Belgrano, al tiempo que completa sus presentaciones en salas de concierto y en todas las escuelas pertenecientes al ámbito de Buenos Aires, lugares todos estos donde se ve concretada la diversidad de manifestaciones musicales orientadas hacia todos los públicos, de todas las edades y condiciones sociales sin distinción.
Con el avance de los medios de comunicación, este organismo musical ha adaptado, ampliado y diversificado su repertorio que actualmente cuenta con más de 1.500 partituras, incorporando además, la música popular (con sus distintas vertientes, tales como el jazz, el tango, el folclore nacional y extranjero, la música de películas, comedias musicales, etc.), como un gesto de apertura cultural insoslayable, que completa finalmente su identidad cosmopolita.
Por otra parte, desarrolla actualmente una intensa y fecunda labor pedagógica mediante su ciclo anual de conciertos didácticos, donde lleva sistemáticamente a miles de niños el estímulo de la música, contribuyendo con una temprana e importante apertura sensible.
Relevantes directores dieron a la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires un perfil único, que se tradujo en personales y brillantes versiones. Batutas como José María Castro y Pascual Grisolia, llevaron a esta agrupación a un nivel de excelencia, hecho que motivó en su momento la favorable opinión de incuestionables compositores como Paul Hindemith, Heitor Villa-Lobos y Aaron Copland (este último y durante su visita al país, dedicó a la Banda Sinfónica su Obertura para el aire libre. Fue Hindemith quien se expresó en estos términos sobre la misma: " ...es uno de los organismos musicales más importantes del mundo...".
Sucedieron entre otros Rafael Del Giudice, Domingo Calabró, Reinaldo Zamboni y Mariano Drago, todos ellos con una intensa trayectoria nacional e internacional. A ellos se sumaron directores invitados de la talla de Juan José Castro, Luis Gianneo, Pedro Ignacio Calderón y Simón Blech, aportando a nuestra agrupación musical un crecimiento artístico notable.
En 1974 la Banda Sinfónica fue invitada al Festival Internacional de Kerkrade, Holanda, ocasión que generó la realización de otras presentaciones en varias localidades europeas.
Respecto de la relevante función social y cultural desarrollada por la Banda Sinfónica, escribía en 1960 un artículo el eminente compositor argentino Roberto García Morillo: " Su importancia como factor de orden social es innegable, contribuyendo a través de sus actos a familiarizar al pueblo con las distintas posibilidades musicales, desde las brillantes marchas de carácter patriótico, con sus trompeterías y redobles de tambores y estruendo de bombos y platillos, hasta las inefables fantasías sobre óperas italianas de repertorio, y ya más avanzada en su evolución, desde las animadas y graciosas danzas del acervo folklórico hasta los números de mayor pretensión artística, todo ello, ejecutado con el mismo fervor y entusiasmo por sus integrantes y escuchado con idéntica atención por un público tan heterogéneo como agradecido". ( La Nación, domingo 8 de mayo de 1960)
Entre los directores invitados que han dirigido a la Banda Sinfónica en los últimos años se cuentan nombres de la talla de Gerardo Gandini, Pedro Ignacio Calderón, Mario Perusso, Roberto Farías y Dennis Johnson. La Banda Sinfónica ha realizado conciertos junto a Leo Masiah, Opus 4, Rodolfo Mederos y ha interpretado la musicalización del film La Pasión de Juana de Arco, de Carl Freyer, proyectado en función especial en el Teatro Colón. Dentro de los ciclos de esta temporada, la Banda Sinfónica está realizando conciertos en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, en la Facultad de Derecho de la UBA, en el Teatro Colón, además de los ciclos de conciertos didácticos en escuelas primarias de la comuna y en el ciclo de conciertos didácticos para todo público EScuchARTE. Del 2003 al 2005, el director titular es el maestro Gustavo Fontana donde la banda profundiza en el repertorio original para esta formación y se marca nuevos objetivos y visiones dentro del mundo bandístico. Desde el 2006 es el maestro Lito Valle y Óscar Gálvez Vidal los que comparten la dirección de la banda.

Desgraciadamente en la actualidad sufren problemas internos de diverso ámbito que hacen peligrar su continuidad. (en su página web se especifican tales complicados motivos).
Todas las actuaciones de la Banda Sinfónica son de entrada libre y gratuita.

http://www.bandasinfonica.com.ar/

World wind Orchestras. Chapter I. Japan

2008-06-03T16:26:00.001+02:00

The Tokyo Kosei Wind Orchestra (TKWO) was established in 1960 under the aegis of the Japan-based Buddhist organization Rissho Kosei-kai. Originally known as the Tokyo Kosei Symphonic Band, it was renamed in 1973 to reflect its growing professionalism and scale of activities.
In 1984 the late Maestro Frederick Fennell was named as its Principal Conductor. Educated at the Eastman School of Music, he was the founder of the Eastman Wind Ensemble. In 1991 he and TKWO received the first Bandmasters Academic Society of Japan Award for outstanding performance. Maestro Fennell served as its Conductor Laureate from 1996 until his death in 2004.
TKWO undertook its first European tour in 1989, performing to acclaim in Austria, Britain, France, the Netherlands, and Switzerland, and in 1993 it made a nine-concert tour of Switzerland. “The Millennium Concert Tour” in Taiwan at the end of 1999 was its first step elsewhere in Asia. The orchestra then made an Asian tour of Taiwan, Singapore, and Macao in April 2002. In December 2002, TKWO for the first time visited the United States and appeared in two concerts at the 56th annual Midwest Clinic in Chicago, which were warmly received.
TKWO is now internationally recognized as one of the world’s most accomplished wind orchestras. Its varied activities in Japan include concert series in Tokyo, regional tours, benefit concerts, educational concerts at schools throughout the country, band clinics, and recording sessions.
TKWO has released more than 300 CDs. In 1993 the orchestra recorded a commemorative CD for the wedding of Japan’s Crown Prince titled Grand March “The Royal Wedding,” conducted by the late Mr. Ikuma Dan. “Tonepleromas 55”, a 1998 recording of wind works by Toshiro Mayuzumi with the late Mr. Hiroyuki Iwaki as conductor, received an excellence award in the Division of Records at the National Arts Festival held in 1999 by the Agency for Cultural Affairs of Japan.
Maestro Douglas Bostock was named as TKWO’s Principal Conductor in 2000 and Principal Guest Conductor since 2006. He and TKWO have been moving in a new direction with wind music by taking a fresh look at works from Europe. The Tokyo Kosei Wind Orchestra appeared at the 12th World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) International Conference to be held in Singapore in July, in Switzerland (Bern and Lucerne), and at the 15th World Music Contest in the Netherlands.

www.tkwo.jp/

Congreso Internacional de Bandas "Villa de Ortigueira"

2008-06-03T00:21:00.003+02:00

www.congresodebandas.blogspot.com

Foto de los congresistas de este 1º internacional "Villa de Ortigueira"

Seminario de Bandas en Bogotá

2008-06-03T00:13:00.000+02:00

Del 4 al 6 de Junio se clebra en bogotá el XIV Seminario Internacional de Bandas.

Más información: http://www.incolmotos-yamaha.com.co/incolmotos/index.php/incolmotos/content/view/full/1074

Concurso iberoamericano y congreso internacional

2008-02-01T13:49:00.000+02:00

Estimado músico,

te animo a participar en el 1º Concurso Iberoamericano de Composición para banda, o en el caso de que informes a tus amigos compositores de tal importante evento:

www.premiovilladeortigueira.blogspot.com

A su vez te informo e invito a participar en el 1º Congreso Internacional de Bandas de Ortigueira.
Son muchos los invitados al evento y la información la puedes ver en la web: www.congresodebandas.blogspot.com , así como en www.wasbe.com

The 1st Annual International Congress of Bands of Music "Village of Ortigueira" will be held in Ortigueira (Galicia) Spain from the 11th to the 13th of April, 2008. The Municipal Band of Ortigueira, with sponsorship of the Municipality of Ortigueira, invites all wind band conductors to participate. Guest conductors include Marcel van Bree, Mario Cardoso and Francisco Ferreira (Portugal), Sergio Armas y Carlos Diéguez (Spain), Gustavo Fontana (Argentina), Richard Miles (USA), Jesús Peréz Perazzo (Venezuela), Daniel Leskovich (Slovenia), Esteban Quesada and Moises Hernandez (Cuba). For more information:

Carlos Diéguez Beltrán
c) Lemavos 33
27400 Monforte de Lemos
SPAIN
Tel.: (+34) 610867325

www.congresodebandas.blogspot.com

SE PRECISAN DATOS SOBRE BANDAS

2008-01-10T19:45:00.001+02:00

El proyecto "Tocando al Viento", del que se editará pronto un libro con toda la documentación posible, está casi concluido.

Aún así y sabiendo de que esta web es visitada frecuentemente en Perú o México, se pide la colaboración de directores o personas que conozcan la historia de las bandas de su región, para poder mejorar los datos obtenidos hasta ahora de estos países. El nombre de todos los colaboradores serán incluidos en el libro.

Enviar información a: charliedieguez@yahoo.es

Gracias por apoyar este proyecto.

´WEB DE CONGRESO INTERNACIONAL DE BANDAS

2008-01-10T19:41:00.000+02:00

Ya se encuentra disponible la web oficial del 1º Congreso Internacional de Bandas "Vila de Ortigueira", en Galicia -(Spain).

i tú quieres asistir al evento, visita periódicamente la web: www.congresodebandas.blogspot.com y te informarás de todas las novedades y actividades del congreso que incluirán conferencias, clases de técnica de ensayos para directores, expositores de editoriales y asociaciones junto a un número de conciertos.

Is oficial. International Congress in Ortigueira

2007-12-24T13:37:00.000+02:00

visit: www.congresodebandas.blogspot.com

A Banda de Música de Ortigueira, en colaboración e patrocinio do Concello de Ortigueira convoca o 1º Congreso Internacional de Bandas de Música "Vila de Ortigueira" a celebrarse en Ortigueira, os días 11,12 e 13 de Abril do 2008.
En breve farase pública toda a información sobre o congreso no que participarán profesionais de diversos países e nos que habrá conferencias, concertos e exposicións.
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La Banda de Música de Ortigueira, en colaboración y patrocinio del Ayuntamiento de Ortigueira convoca el 1º Congreso Internacional de Bandas de Música "Villa de Ortigueira" a celebrarse en Ortigueira(Galicia- España), los días 11, 12 y 13 de abril de 2008.En breve se hará pública toda la información sobre el congreso en el que participarán profesionales de diversos países y en el que habrá conferencias, conciertos y exposiciones.
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A Banda de Música de Ortigueira, em contribuição e patrocínio da Cámara Municipal de Ortigueira chama o 1º Congresso Internacional de Bandas de Música "Vila de Ortigueira" se celebrará em Ortigueira (Galicia- Espanha), os dias 11, 12 e 13 de abril do 2008.Em breve será público a informação do congresso em que participará profissionais de países diversos e em que haverá as conferências, Concertos e exposições.---------------------------------------------------------------------------------------------
The Band of Music of Ortigueira, in contribution and sponsorship of the Municipality of Ortigueira calls the 1º International Congress of Bands of Music "Village of Ortigueira" to be celebrated in Ortigueira (Galicia- Spain), the days 11, 12 and April 13, 2008. In brief public all the will be make information on the congress in which will participate professionals of diverse countries and in which there will be conferences, Concerts and expositions.
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La Bande de Musique d'Ortigueira, en collaboration et parrainage de la Mairie d'Ortigueira il convoque le 1º Congrès International de Bandes de Musique "Ville d'Ortigueira" à avoir lieu en Ortigueira(Galicia - l'Espagne), les 11, 12 et 13 avril 2008. Rapidement deviendra publique toute l'information sur le congrès lequel prendront part des professionnels de divers pays et dans celui qui il y aura des conférences, concerts et expositions.
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La Banda di Musica di Ortigueira, nel contributo e nella sponsorizzazione del Comune di Ortigueira chiama il 1º Congresso Internazionale di Bande di Musica "Villaggio di Ortigueira" di essere celebrato in Ortigueira (Galizia- Spagna), i giorni 11, 12 ed il 13 aprile, 2008.In breve pubblico tutta il sarà le informazioni di marca sul congresso in cui parteciperà i professionisti di paesi diversi ed in cui ci sarà le conferenze, Concerti ed esposizioni.

more information in www.wasbe.org (international events)

Concurso Iberoamericano de Composición para Banda

2007-12-09T21:46:00.000+02:00

Convocado el 1º Concurso Iberoamericano de composición para Banda de Música "Villa de Ortigueira"

Desde la Banda de Música española que dirijo, estamos organizando nuevos acontecimientos en favor de las bandas de música.

visita la web del concurso de composición: http://www.premiovilladeortigueira.blogspot.com/

Dentro del nuevo proyecto de la Banda de Música de Ortigueira y con el patrocinio y colaboración del Ayuntamiento de Ortigueira y de una multitud de instituciones relevantes a nivel internacional, se convoca el I CONCURSO IBEROAMERICANO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA DE MÚSICA "VILLA DE ORTIGUEIRA", que se encuentra en fase final de redacción de bases, así como se anuncia publicamente el evento paralelo que tendrá lugar los días 11,12 y 13 de abril de 2008 en Ortigueira, España, I CONGRESO INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA "VILA DE ORTIGUEIRA" con ponentes de diversos países, conferencias, masterclass, conciertos,...
El concurso de composición está abierto a todos los compositores iberoamericanos. Deberán presentar uno o varios trabajos libres e inéditos de una duración aproximada de 10m. y dificultad 3,4. La obra ganadora será estrenada por la Banda Municipal de La Coruña (España) en su programación de temporada del mes de mayo del 2008, y después será interpretada por diversas bandas de más de 10 países y de distinta índole: profesionales, universitarias, militares, amateurs, conservatorio,... las cuales enviarán un certificado de su interpretación al compositor.
Desde la organización esperamos que tales eventos sean positivos para las bandas, músicos, directores, compositores, directivos,.. y es por lo que os invitamos a participar en los mismos.
Carlos Diéguez. Director de la Banda de Música de Ortigueira
email: bandadeortigueira@yahoo.es

ya tuvo lugar el 1º festival de bandas de Buenos Aires

2007-10-08T17:43:00.000+02:00

1ER FESTIVAL DE BANDAS SINFONICAS Y ENSAMBLES DE VIENTOS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES3, 4, 5 Y 6 DE OCTUBRE DE 2007

La Banda Sinfónica constituye dentro del mapa cultural universal una modalidad de producción artística, relacionada no sólo con lo musical, sino también y de modo muy íntimo, con la educación y el desarrollo social.El objetivo de llevar adelante en Argentina un evento de la magnitud e importancia de este festival, es insertar a nuestro país en el concierto mundial de naciones que han comprendido el valor fundamental de la Banda en la sociedad, como formadora de personas de bien, a través de una herramienta como lo es la ejecución un instrumento musical en grupo, haciendo especial hincapié en el logro de objetivos (artísticos y no artísticos) a través del esfuerzo personal, el trabajo solidario y el sentido de pertenencia.Existen diversos proyectos y festivales a nivel latinoamericano que sirven como antecedente y referente para la realización del presente Festival, como lo son el Programa Nacional de Bandas Juveniles e Infantiles de Colombia, que en alrededor de 15 años de existencia ha logrado disminuir en casi un 20 por ciento el nivel de delincuencia juvenil en dicho país, el trabajo que se realiza en el Conservatorio de Tatui con más de 3500 alumnos y una importantísima labor relacionada con la composición de música brasileña original para banda sinfónica, o el Congreso Iberoamericano de Bandas realizado en Córdoba en octubre del año 2006.El logo presentado para el Festival de Bandas de Buenos Aires se remite a la organización estructural de las bandas sinfónicas, en este caso vista de arriba, conformando una imágen única, haciendo de ella una idea de anfiteatro. Se aprovecha la forma para expresar la expansión de la música, del sonido, en forma de ondas que parten de un punto central, permitiéndose ser oídas en varias direcciones.A su vez, esta imágen da la idea de grupo, de unión, de coordinación, elemento básico dentro de una banda sinfónica,y logra expresar el esfuerzo personal, el trabajo solidario y el sentido de pertenencia.La participación en el evento es totalmente gratuita. Se solicita que quienes participen como asistentes a las conferencias y clases magistrales se acrediten en el mostrador que va a estar situado en el Conservatorio Liszt desde el miércoles 3 de octubre a las 10:30 hs y en el foyer del Salón de Actos de la Facultad de Derecho desde el jueves 4 de octubre a las 13:00 hs. Para mayor información consultar la pagina www.fbbuenosaires.com

Bandas de música en guatemala

2007-09-17T18:50:00.000+02:00

hoy me pongo a escribir sobre las bandas de Guatemala. Si tú conoces las bandas de este país y me puedes ofrecer documentación sobre las mismas estaría gratamente agradecido.

LA BANDA SINFONICA MARCIAL DE GUATEMALA

Desde su inicio, en la segunda mitad del siglo XIX, la banda Sinfónica Marcial,
de hecho ha formado parte del patrimonio cultural de los guatemaltecos, fomentan-
do el Civismo y ampliando el acervo del público al difundir la música culta, tan-
to de maestro nacionales así como la música de los Grandes Maestros.
Al revisar la historia nos podemos dar cuenta de que la atinada decisión de
las autoridades de aquella época al contratar los servicios profesionales de Maes
tros europeos para la fundación y la dirección de la Banda Sinfónica Marcial de
Guatemala, cuya organización artística fue diseñada desde todo ángulo estético,
con basamento en los estudios universales sobre las proporciones de los diferen-
tes registros de instrumentos conque debe contar todo conjunto Sinfónico de esta
naturaleza, propiciando así que el país no se quedara al margen de la cultura uni
versal y contribuyendo de gran manera al desarrollo cultural de la población.
A la vez, éste hecho también generó la creación de la Escuela de Educación Mu-
sical, la creación de más Bandas de Música en el interior de la República y es
obvio que la difusión de la música por casi todo el territorio nacional, que fue
un hecho a través de los conciertos, de los actos cívicos y diversas actividades
socioculturales, etc., despertando el interés del escucha y fomentando el Civismo
y el acervo del público. Cítese el caso de los tradicionales concierto de la Ban-
da Sinfónica Marcial en la Concha Acústica del Parque Centenario o en escenarios
de los teatros existentes, en los cuales se presentan obras de los Grandes Maes-
tros, así como de los mejores compositores guatemaltecos, escogidas de su excelen
te archivo musical, conciertos éstos que fueron aclamados por nuestra sociedad
guatemalteca que hoy por hoy, lo considera una tradición olvidada.
En la actualidad, Guatemala, por lo menos, cuenta con dos únicos conjuntos sin
fónicos que en su género son: la Banda Sinfónica Marcial y la Orquesta Sinfónica
Nacional (cuyo origen lo debe a la anterior), ambas Instituciones Artísticas, por
ser los grupos de mayor y gran abolengo en nuestra historia musical, han represen
tado un símbolo del arte musical y por ende, un patrimonio cultural para Guatema-
la, tal como ha sido decretado ya para la Orquesta Sinfónica Nacional.
Cabe mencionar aquí, que de estas dos Instituciones, es la Banda Sinfónica Mar
cial la que se remonta a más años y hazañas históricas que han dado gloria a Gua-
temala.
ORGANIZACIÓN OFICIAL La banda Sinfónica Marcial está organizada de la siguiente manera:
-Un Director General
-Dos Músicos Mayores
-Directores de Sección y
-ochenta Filarmónicos entre Viento Metal, Viento Madera y Percusión;
-Archivo Musical Historio, único en Latinoamérica que contempla desde Obras sin-
fónicas de los grandes maestros, obras de maestros nacionales, que datan del si-
glo antepasado, así como música ligera, contemporánea y de género Marcial.
PROYECCIÓN CULTURAL Dentro de su proyección a la sociedad guatemalteca, la Banda Sinfónica Marcial
participa en actividades Diplomáticas, Cívicas y Culturales, entre ellas la pre-
sentación de magnos conciertos donde además se han ensamblado conjuntos marimbís-
ticos a la misma, para poder difundir de mejor manera nuestra música nacional,
así mismo ha contribuido a la educación integral de los guatemaltecos, presentan-
do conciertos didácticos en diversas entidades y establecimientos educativos.
DIRECTORES Algunos maestros Directores de la Banda Sinfónica Marcial de Guatemala
- Carlos Hurtarte(guatemalteco)1,839
- José Martínez(cubano)1,842
- Juan Matéu(guatemalteco)1,842
- Felipe Sáenz(guatemalteco)1,848
- Trinidad Andrino(guatemalteco)1,848 a 1,857
- José María Pérez(guatemalteco)
- José León Zerón(guatemalteco)
- José Aguilar(guatemalteco)
- Juan Krein(extranjero)1,870, fundador y Director de la Banda de Caballería del
Fuerte de San José.
- Pedro Vissoni(italiano)1,871, fundador de la Banda Sinfónica Marcial y de la
"Escuela Militar de Música".
- Emilio Dressner(alemán)1,875
- Jorge Cruz(guatemalteco)1,886
- Lucas Paniagua(guatemalteco)Nov. 1,886
- Juan Aberle 1890

La Música Militar y la revolución Francesa

2007-07-19T20:39:00.000+02:00

La Transición del XVIII al XIX. La Revolución Francesa. Napoleón. La Música militar.

En el ensayo sobre la música de la transición del s. XVIII al XIX, El Rumor de Las Batallas, Martin Kaltenecker nos transmite el estilo musical de la época, ese “nuevo tono” que aparece con el drama barroco alemán o con el estilo clásico. Sin duda, una época en la que el conjunto de modos de pensamiento, los procedimientos técnicos, la figura de Napoleón y todo ese “rumor de batallas” marcaron la evolución de la música en un período inestable, con continuos cambios socio-políticos desde la revolución Francesa.

Los casi veinticinco años que abarcó la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico (1789 – 1813), representan en el campo musical de una importancia relevante.

Por un lado, la música militar y los himnos a la libertad se convirtieron en los géneros más típicos dentro de la sublevación, lo cual dio vital importancia a las agrupaciones de viento y percusión. Por otro, la simpatía por lo grande y lo enérgico significó una potenciación hacia las bandas de viento. Fuera de los teatros y de las salas de concierto, la Revolución generó una gran cantidad de música para consumir al aire libre en calles y plazas.

Por otra parte, la orquestación varía en este tiempo. De las orquestaciones de Haydn en su momento ideales, ahora son consideradas desfasadas y menos eficientes que las de Mozart. Sin embargo Haydn con sus sinfonías londinenses, sorprende al público con la inserción de “toques militares” a gusto con la época.

Grétry manifiesta unas pautas concretas sobre la orquestación. He aquí unas de sus ideas sobre música operística u oberturas:

1. Timbales y trompetas: Solo se emplearían en temas heroicos y en pequeñas intervenciones en las oberturas indicando por ejemplo la entrada de personajes poderosos sin mezclarlos con otros timbres.
2. Violines, violas y bajos se usarían como acompañamiento genérico de toda la obra musical.
3. Los instrumentos de viento pueden no usarse en algún acto entero y concreto.

Con Beethoven en la década de 1790, la música no pretende ser pulcra y galante, incorpora sforzatos abruptos y una interpretación pianística con aire de brusquedad, de proletario, que se vieron apoyadas con la aparición de nuevos pianofortes, con un timbre más propio, dando un toque de “mal educado” para la época.
A parte de esto, Beethoven evita la competencia directa con Haydn, por lo que no escribe ningún cuarteto para cuerdas mientras éste vivía. En cambio escribe sonatas para violoncello y piano, un género virgen hasta el momento y no usado por Mozart o Haydn que le permite experimentar nuevas formas. Así llegan desde 1796 quintetos, sextetos, tríos, serenatas,… siguiendo una lenta progresión en el arte compositivo.

Con la conmoción social producida por la Revolución, se experimentó y creó un nuevo género musical: La música de las grandes celebraciones.

“La Revolución produjo una moda concreta, desde la manera de vestir, de hablar, de comportarse,…”

La música militar marca un “nuevo tono” y a su vez los instrumentos de viento cobran un nuevo protagonismo.
Los críticos consideran que estas nuevas instrumentaciones perjudican a las obras, sobretodo en las salas pequeñas y cerradas, por lo que optan de hacerlas al aire libre, según la moda francesa.

El concepto del orden y la cantidad venía fascinando a la vida intelectual y artística de la segunda mitad del s. XVIII.
Aparece así la enciclopedia como idea dentro de esa Ilustración de seleccionar, ordenar, depurar las ideas y luego de clasificarlas.

En la vida musical, “la cantidad” se asemeja a las grandes celebraciones, concentraciones políticas, militares de la historia, como un medio de mostrar el “gran poder”, de divulgación y a su vez de propaganda de la revolución.
El 14 de Julio de 1790, día de la Independencia francesa, acompañaron durante la interpretación del Te Deum de Gossec trescientos instrumentos de viento (incluidos cincuenta serpentones para el papel de bajo), junto a trescientos tambores. El 20 de septiembre del mismo año, 1200 instrumentistas de viento interpretaron juntos una marcha.

Estos hechos continuaron. Por citar otro ejemplo, en 1794 durante la Fiesta del ser Supremo en Francia, divididos en 48 grupos de 50 cantantes cada uno (2400 ejecutantes) interpretarían cantos para los festejos revolucionarios. Sorprende el gusto por la clasificación, pues incluso cada grupo estaba formado por diez niños, diez muchachas, diez mozos, diez madres y diez ancianos, en un ejemplo claro del gusto por el control, la distribución y el orden.
Este gusto por la cantidad y el orden también influyó en las Bandas militares, puesto que en la toma de la Bastilla las bandas en Francia estaban formadas por conjuntos de entre ocho a doce miembros, similar a los conjuntos militares de Austria, Prusia o Inglaterra llegando a evolucionar en sólo un año a un modelo de formación fundada por el oficial Bernard Sarrette, la Banda de la Guardia Nacional de París con 45 músicos, ascendida en 1793 a Instituto Nacional de la Música y posteriormente, en 1795, a Conservatorio de Música de París como medio académico para formar a los músicos del ejército.

No sólo estas ejecuciones colosales se daban en París, sino también en Londres.
Londres había crecido en población a finales de siglo, llegando a los 900.000 habitantes en 1801. Comenzaba la expansión industrial, la mecanización…

De los acontecimientos multitudinarios destaca el ocurrido en 1784 (anterior incluso a los franceses), para la conmemoración de Haendel, donde se reunió una orquesta de 250 músicos (con 26 oboes y fagots), junto a 274 cantores.

El mencionado Haendel ya había introducido en sus composiciones efectos como la utilización de tambores militares o armas de fuego reales y Haydn en sus últimas sinfonías introduce un gusto militar, con la utilización de elementos como el redoble del timbal, ruidosas marchas militares,… con una estética considerada.
Haydn en 1791, asistió a una versión del Mesías de Haendel que fue interpretada por 1000 ejecutantes y en 1792 también pudo escuchar en vivo la entonación de un cántico a 4000 niños, emocionándose en ambos casos.
En 1794 se amplía también la Banda emblemática Británica del Grenadier Guards, Regimiento Real de Granaderos, la cual se establece con:
1 Flauta, 6 clarinetes, 3 fagotes, 3 trompas, 1 trompeta, 2 serpentones y 4 Turkish Music (bombo, platillo, chinesco y pandereta).

El gusto revolucionario incluye obras tradicionales, obras al servicio del programa ideológico, interpretaciones multitudinarias, fiestas para el pueblo, populares, con obras que suprimen la separación entre los ejecutantes y el público y que incluyen marchas, cantos patrióticos, Te Deum, reposiciones de coros de óperas, invocaciones,… con un gusto obsesivo de las antiguas liturgias.
Las partituras serán voluminosas, con armonías simples, ausencia de imitaciones y tonalidades simples como do mayor, fa mayor,… predominando la melodía y elaborando una versión culta y popular de aquellas cantadas.
Las ejecuciones masivas transforman unas estructuras pobres en esencia a un espectáculo cautivador y emotivo por la multitud de masas.

Desde 1800 y a través de “gestos militares” se afirma que Beethoven es el intermediario de la revolución ante los compositores, proporcionándoles un modelo nuevo a seguir.
Es después de esta moda de la revolución y con los consecuentes actos y batallas de Napoleón cuando se toman dos caminos: “la música revolucionaria o la nueva música”.

La música “revolucionaria”, con rasgos militares las interpretarían las recién aumentadas bandas de viento militares, mientras que la orquesta se abriría paulatinamente a otros autores y géneros como Rossini.

En este complejo proceso, se usaba la banda para dar efectos espaciales y dinámicas extremas en la llamada ópera militar, como en Fernand Cortez de Spontini, donde junto al coro a capella de los prisioneros españoles, los dúos románticos propios de la época y la influencia de motivos dispersos de La Marsellesa, aparece en escena una banda militar formada por dos flautas, dos oboes, un clarinete, un fagot, cuatro trompas, timbales, triángulo, platillos y bombo concluyendo en un pianissimo morendo al final del II acto como un poderoso efecto realista al conseguir la impresión del alejamiento del ejército.
Otras obras relevantes y originales para las nuevas bandas de esta época son la Obertura Clásica en Ut de François Gossec (1795), la Sinfonía Militar y las Oberturas en Do y Fa de Etienne Méhul, la Obertura en Fa de H. Jadin, la Sinfonía para Vientos de Louis-Emmanuel Jadin,… todas ellas junto a una selección de obras compuestas para los festivales revolucionarios. Con la innovación, (Gossec llegó a escribir un canto llano acompañado de una banda en vez de un órgano), los recursos utilizados y sobretodo la música como propaganda nacional, consiguieron las bandas militares francesas ocupar un status importante en este periodo.
Así autores extranjeros vieron una oportunidad en estas formaciones, destacando Luigi Cherubini, quien escribe Deux marches pour instruments à vent (1800); o la composición épica Marche pour instruments à vent (1803) pour la musique du Baron de Braun, entre 1808 y 1810 escribe tres nuevas marchas de similares características y ya en 1814 compone Pas rédoublé pour la Musique de la Garde Nationale de París y varias Morceaux militaires pour instruments à vent pour les Régiments Prussiens, commandés par le Colonel Witzleben.

Como vemos, en la transición del s. XVIII al XIX la música militar adquiere una gran importancia. A ella se le unen nuevas composiciones dedicadas a protagonistas de acontecimientos políticos, victorias, conmemoraciones o coronamientos.
Estas composiciones desde cantatas a representaciones musicales de batallas eran composiciones “alla moda”, de actualidad, de las que se realizaron diversas transcripciones y que desde 1814 y tras la caída del Imperio desaparecerán rápidamente de las revistas y catálogos musicales.

Ese peculiar ambiente militar rodea a las obras musicales que difieren en distintas ideas y evolución. Los compositores que escriben para los festejos de la revolución, experimentan con amplias masas sonoras, “Colosales”, por un gran gesto sobre la “cantidad” con sus grandes medios instrumentales, su simplificación rítmica,… así con la amplificación del volumen sonoro producida por los instrumentos de viento no deja indiferente a ningún crítico, burlándose éstos de “la moda de los trombones” en París o de las interpretaciones de sinfonías militares en pequeñas salas de ensayo.
Lo cierto es que en un régimen autoritario, se produce un culto por lo grande, fuerte y enérgico.

Cuando Napoleón Bonaparte (1769-1821) subió al poder, las agrupaciones de viento y percusión se encontraban en uno de sus mejores momentos. Era el período de música absoluta para las grandes bandas durante los años revolucionarios. Pero aunque el emperador se interesó de forma extraordinaria por la literatura y la pintura, mostró poco interés por la música.

Consideraba a la música como un arte oficial pero vigilado por la censura.
Su gusto por los compositores italianos le hace llevar a París al castrado Crescentini y a encomendar las instituciones musicales a Paisiello y a Paer.
Lo cierto es que Napoleón era un personaje lleno de energía y al que le bastaban unas pocas horas de sueño para dedicar el resto a sus asuntos políticos, usando el carruaje como su oficina en los viajes y capaz de atender asuntos de índole variada a la vez. Su afición hacia la música militar era más bien básica, porque durante su mandato se desarrollaron poco las agrupaciones militares.
El emperador solo permitió las grandes bandas en el ejército cuando no costaban dinero a su gobierno. En esos momentos las Bandas de los Regimientos de Napoleón contaban con cuarenta y dos músicos:
Un piccolo,
Un clarinete piccolo en Mi b,
Dieciséis (16) clarinetes en Si b,Cuatro (4) fagotes,Dos (2) serpentones,Tres (3) trompetas,Cuatro (4) cornos,Tres (3) trombones eInstrumentos de percusión.
Esta plantilla instrumental contrasta por ejemplo con la creación y presentación pública el 25 de diciembre de 1803 del Escuadrón de Mamelucos, compuesto por 150 sirios y turcos reclutados como cuerpo de guardia imperial con su Banda de Trompetas y Timbales a caballo.

Con la Revolución Francesa y la caída del Antiguo Régimen, la música deja de ser privilegio de unos pocos. Todos pueden escuchar música culta porque la cultura también se extiende al pueblo, de forma que todos pueden entenderla y practicarla. Pero sería una limitación excesiva reducir la influencia de la Revolución Francesa sobre la música en el aspecto funcional. El primer fenómeno evidente fue el extraordinario avance que dieron los instrumentos de viento en cuanto a progreso técnico y variedad de empleo.

En lo que se refiere a los instrumentos de metal se hicieron varios experimentos para hacerlos cromáticos. En 1813 se inventó un tipo de válvulas por Heinrich Stölzel y Friedrich Blühm. El primer intento mecánico consistió en aplicarle una serie de llaves a la trompa para hacerla cromática aunque pronto se adaptó a los demás instrumentos de viento – metal. En 1817 Heinrich Stözel y Friedrich Bluhmel patentan el uso de las vávulas para los cornos, fliscornos y trompetas.

Todos estos cambios en la lutería y evolución, ya a mediados del XIX con Adolph Sax, también marcarían la evolución de la música en este tiempo.

En cuanto a los compositores se destaca la simplicidad de Gluck, la ruidosa música de Rossini, la afición de instrumentaciones recargadas por parte de los autores, las interpretaciones enérgicas, el gusto por los tiempos variados por parte de directores e intérpretes, la invención del metrónomo para atajar estos problemas,…

Beethoven se había convertido en la epopeya napoleónica y de un entusiasmo pleno que se transforma después de la tachada dedicatoria de la tercera sinfonía en un alejamiento político a un tirano que usa la causa de la Ilustración al servicio de la instauración de un poder personal.
Beethoven compone tres marchas militares para la Parada Militar del Ejército de Bohemia entre 1809 y 1810, pensadas para 32 ejecuatantes y en las que incluía piccolo, flautas en fa, clarinete piccolo en fa, clarinetes sopranos en do, trompas en fa, fagotes, contrafagotes y percusión. Así mismo también compone una Polonesa y Escocesa para instrumentos de viento y percusión.

Rossini concibe la política a través del hombre, de la traición de la Autoridad o Héroe a la humanidad.
Los ideales políticos sobre la Italia geográfica y la Italia política marcan su música en parte. O mejor dicho serán los críticos y público los que asocien esta música a una u otra causa, así consideraban algunos pasajes suyos de portadores de mensajes políticos, bien de la Italia oprimida o del pueblo al que se le había negado una voz política.

Rossini, dentro de una sociedad de una restauración fácil es un modo de aliento contra la represión, una ironía e inquietud. Hasta la aparición de Verdi será su música la que transmita los valores patrióticos italianos.

The Certamen International of Valencia (SPAIN)

2007-07-01T02:40:00.000+02:00

The Certamen International of Valencia
The Certamen International de Bandas de Música "Ciudad de Valencia" is an annual competition for concert bands held in July.
It is sponsored by the provincial government and includes prizes up to about $12,000 for the first prize in the top category.

The competition has been going on for over one-hundred years. The first Certamen was held in 1886 to help celebrate the July Fair of Valencia. During the first years the bands were in two categories: one category for Military bands where these were "exhibition bands" and considered professional bands so there were no prizes awarded in this category. The second category was for "civil bands" where there were prizes. The prize that year went to the Sociedad Musical La Primativa de Carlet when Joaquin Guillomina directed the band in a transcription of William Tell by Rossini.
It used to be that many of the competing bands would only play pasodobles and Zarzuelas, but as the competition became more pronounced between the bands, the literature became more and more profound and technically challenging. It is now not uncommon to hear transcriptions of Igor Stravinsky's "Rite of Spring" in these competition. In 1997 the three competing bands in the top category played Bela Bartok's "Concerto for Orchestra", Bartok's "Miraculous Manderin" and Gustav Mahler's "Symphony No. 1".
There are five sections of competition, selected by size of band. The highest section "Sección de Honor" includes bands up to one-hundred sixty performers. In each of the five sections there is an obligatory composition that is sometimes commissioned especially for the Certamen. Many of these pieces are included in this research. Each band also has a "Obre libre" a piece of their own choice. Is is a tradition that during the last two nights of the competition, that the bands also play a pasodoble. The last two nights are held out of doors in the "Plaza de Toros" (the bullring of Valencia) where the earlier competitions are held in the Palau de la Musica, which is the formal concert hall in Valencia.
In past years the band societies of Valencia would encourage the band to compete almost every year. It is now common for the most active bands to compete about every three years. This is because the repertoire for competition has become so difficult and the preparation as become much more time consuming.
It is common for a band to start preparation for the July Certamen in February. A common rehearsal schedule would be for the band to rehearse four nights a weeks from February until the middle May. From about the middle of May until July there would be a rehearsal every night. Extra rehearsals for sectionals are very common. It is not common to have an assistant conductor to help with rehearsals, so the conductor from February until the Certamen in the middle of July is very busy.

Breve reflexión sobre mi trabajo de investigación (I)

2007-06-28T19:10:00.000+02:00

Después de dos años de investigación sobre la evolución de las bandas de música en el mundo y a falta de datos de diversos países he llegado a las siguientes conclusiones:

- el movimiento bandístico mundial actual está sujeto a la evolución del pais en sí, tanto económica y socialmente y al contario que en la primera decada del s. XX y finales del XIX, no se usa a las bandas como ensemble nacional y patriótico, pues ya se ha superado la etapa transiccional de las independencias de estes.
- asi mismo, a comienzos del XX. las bandas profesionales contaban con un número elevado de músicos, entre 80 y 100 en algunos casos, pero que poco a poco las instituciones municipales han ido suprimiendo plazas hasta llegar en la mayoría de los casos a formarse en la actualidad entre 30 y 50 músicos. solo bandas como buenos aires, madrid o valencia superan con creces este número,a veces también con problemas de contratos o jubilación como en bns aires.
- Los músicos profesionales de la zona donde hay bandas profesionales, no suelen asistir a ningun concierto de estas instituciones. el por qué? puede venir derivado a que han opositado y no han conseguido plaza en la banda o bien otras razones, pero debían inculcar en sus alumnos en algunos casos otra visión "positiva" de lo que realmente es una banda.
- Entre los directores, ha evolucionado en parte la profesión, pero aún existen multitud de países en los que no existe la carrera de director de banda (como en mi pais, España)y otros como en Ecuador no hay siquiera la de orquesta.
- Es incomprensible como en países como España no exista en la actualidad una banda juvenil nacional, aunque sí que existe una joven orquesta nacional (JONDE), de gran calidad, pero se hecha de menos que en el 8º país mas desarrollado del mundo, no exista un plan nacional de bandas como en colombia, méxico, venezuela, cuba,... donde se integren a jovenes músicos de distintas regiones en un proyecto común.
si que en países como españa, portugal y otros europeos se crean bandas sinfónicas regionales, y esto sucede y se apoya de igual manera que a comienzos de siglo pasado las profesionales, como símbolo de independencia regional o nacionalismo, por eso aunque no existe p.ej. en mi país una banda nacional si que hay: banda de galicia, joven banda de castilla y león, banda juvenil de valencia,...
- El repertorio ha evolucionado enormemente, pero el 90 por cien de las bandas no tienen recursos para comprar material, porque la evolución del repertorio depende en gran parte a que dos o varias bandas entre todas compran unas obras que se fotocopian y se pasan a toda la región.
- El compromiso de los músicos con la institución varía enormemente de una región a otra.

- En Roma, una banda de legionarios llegó a crear un sindicato, y hoy dos mil años después aun en muchos países no se consiguen unos derechos en apoyo a los músicos,...

ESPERO INTRODUCIR MAS CONCLUSIONES, Y CUALQUIER COLABORACIÓN O INFORMACIÓN SOBRE LAS BANDAS DE TU REGIÓN ES IMPORTANTE PARA MI. GRACIAS

Your collaboration is very important!!!

2007-06-03T16:33:00.000+02:00

Spanish conductor of windbands, Carlos Diéguez, is writing an important book on windbands of the world.

The working title “Playing to the Wind”, the reality of windbands, is a project that began in the 2004 and in October of 2007 the book will be published in Spanish and English.

Currently needed: information about world wind bands (military, schools, civil,..., brass bands,...)

you can collaborate in a good project for wind bands in the world. We will know the wind bands in more than one hundred countries and to document on the evolution of wind bands from the classic world to century XXI. If you can send information to me on your region it is important so that from all the countries they know your work.

The themes of the book are:

1.General History of the bands. (Windbands) Of every country.2. Questions: are there professional bands in your state, (country)? Other wind bands in your region: militars, community, amateurs, university? What activities fulfil the wind bands ?
3. Professional level of the directors (conductors)4. Composers of the country for wind band.5. Photos of your wind band.photos to publish with permission of autor.6. Wind bands-famous.7. The women in the bands.8. Your opinion about the windbands in your country
9....etc...

Everything else you consider important as concerns wind bands!
Please contact:

Carlos Diéguez Beltrán
c) Lemavos 33
27400 Monforte de Lemos
SPAIN
Email: charliedieguez@yahoo.es

The Swiss AlpHorn

2007-05-30T00:07:00.000+02:00

The alphorn is one of those instruments, like the double-bell euphonium, that non-aficionados have trouble taking seriously. Yet the alphorn has been around for nearly 500 years: first as a means of communications in the high alps, and later as a musical instrument that has been featured in works by composers like Brahms and Leopold Mozart.
Christian Schneider, alphorn maker and Webmaster of The Alphorn in Switzerland (see below), reports that a music teacher named Herr Huber organized summer alphorn courses at the request of Bern's mayor as long ago as 1826--a step that guaranteed the alphorn's survival not only as an instrument, but also as a Swiss national symbol.
As the accompanying photo shows, the alphorn is a remarkably simply instrument. It consists of a long flaring spruce tube with a mouthpiece--and that's it. No valves, no keys, no holes, no spit valve. Yet its very simplicity (as well as its size) makes it a difficult instrument to play. Christian Schneider claims that "The apprenticeship for Alphornplayers runs to approximately two years. One should be able to concentrate oneself fully on that for this time."
Herr Schneider recommends that purchasers consider the standard Fis-Ges (F-sharp/G-flat) alphorn, measuring 3.40 meters (about 11 feet) long, over other models that range from 2.2m to 3.9m in length. This size has a "clear and resonant, but also typically soft" sound, and "in its three-part construction it matches well into a car's boot." He adds that the F-sharp alphorn is well-suited for playing with organs, brass bands, and orchestras.
If you aren't ready to invest in such a specialized instrument, or to attract the attention of local cows and neighbors with two years of intensive practice, it might be wiser to simply enjoy an alphorn concert during your trip to Switzerland. Check with local tourist offices for folklore shows, especially in German-speaking Switzerland, or visit the Restaurant Stadtkeller in Lucerne

The Swiss Alphorn School has developed to satisfy an increasing demand, both in Switzerland and in foreign lands, for a place to study the Alphorn and to gain a deeper appreciation for the instrument. All of our teachers are professional music teachers who bring a lifetime of experience to the art of playing the Alphorn.
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Reseña sobre la evolución de las bandas

2007-05-22T15:45:00.000+02:00

De la web de la Banda Sinfónica Ciudad de Buenos Aires, ustedes pueden leer a parte de la actualidad e historia de las mismas, un apartado resumen de la historia de las bandas.
Si quiere visitar la web de esta prestigiosa agrupación argentina, puede hacerlo a través del enlace en el apartado de bandas. En otra entrada introduciré datos sobre las bandas argentinas, gracias a entre otros a Gustavo Fontana, gran director argentino que está trabajando en proyectos de difusión y proyección de las bandas argentinas. un saludo Gustavo.

He aquí unas reseñas históricas sobre las bandas:

Las bandas sinfónicas
Una aproximación a su historia

Para remitirnos a las formaciones instrumentales creadas sobre la base acústica de los instrumentos de viento, la terminología es muy variada:

Harmonie, es la que emplean los franceses.
Band, es el término habitual en Inglaterra.
Blasmusik o Musikband, es la manera más usual utilizada entre los alemanes.
Banda, es la palabra que define estas agrupaciones entre los italianos y españoles.

Para el diccionario Grove's (Vol.I), el término define «una combinación de varios instrumentos para hacer música». El término inglés noise (ruido, estrépito, alboroto, tumulto, etc.) también se empleó antiguamente para referirse a ellas. Para los franceses, bande, definía en general a un grupo de instrumentos. Pero en realidad no se aplicó esta palabra sino a partir de Lully, cuando al emplearla se refería a los petite violons (grande bande, para otros), durante el reinado de los Luises. El término banda, fue luego adoptado por los ingleses durante el reinado de Carlos II para referirse también a un grupo de cuatro a veinte violines que duplicaban o doblaban el acompañamiento de una sección principal. La primera aparición del vocablo en una partitura, fue en un texto musical inglés publicado el 31 de mayo de 1661, en el Chamberlain's Warrt, refiriéndose a la banda de violines del rey.

Como podrá verificarse, hasta aquí la terminología es bastante incierta, teniendo el término banda, numerosas acepciones que no se condicen con su definición actual.

Para Andrea Della Corte (Diccionario de la Música, de 1949.), una banda alude a un "conjunto de instrumentos de viento, donde raramente se incluyen cuerdas, y destinado para hacer música al aire libre". Según Della Corte, su origen se remonta al siglo XIV, cuando una exigua formación integrada por trompetas, flautas, bocinas, etc., estaban al servicio de las Cortes para sus actos artísticos y oficiales que se realizaban marchando. Este gesto de desplazamiento durante los desfiles, le adjudicó además, cierto grado de funcionalidad a su nombre genérico.

En el siglo XVIII, las bandas no incluían más de 18 instrumentistas y a fines de la misma centuria, con la creación y el perfeccionamiento que adquirieron en particular la mayoría de los instrumentos de viento, el número de agrupaciones musicales formadas principalmente por estos instrumentos, se difundieron de tal manera que prácticamente cada estado o institución militar tenía su propia banda de música, la que participaba activamente de todos los acontecimientos de relevancia social y cultural. El número de intérpretes, era directamente proporcional al potencial económico de cada estado o institución a la que pertenecían.

Ya hacia fines del s. XVIII, nos encontramos con dos tipos de bandas bien diferenciadas, con esquemas y formaciones instrumentales que podían estar perfiladas de la siguiente manera:

1- Militares. 2- Civiles.

1- Militares:
Desde fines del 1700, hasta la primera década del 1800 aproximadamente, se componían de: 2 oboes, 4 clarinetes, 2 trompas, 2 fagotes, 1 serpentón. Las trompetas fueron integradas de manera sistemática, durante el Imperio Napoleónico desde 1810, hasta 1845: 1 octavín, 1 quartino (clarinete pequeño en fa.), 4 o más clarinetes en do, 2 fagotes, 2 oboes, 2 trompetas, 2 trompas, 1 trombón, 1 rimbasso, 1 serpentón, 1 contrafagot, timbales, batería turca.

Francia desarrolló de modo muy relevante estas formaciones. En 1845, una comisión compuesta por Halevy, Auber, Adam, Spontini y otros notables músicos, y presidida por un general, discutió y aceptó una reforma radical impulsada por Adolfo Sax (fabricante de origen belga creador del saxofón) y estableció el siguiente conjunto:
2 flautas, 2 octavinos, 2 oboes, 8 clarinetes, 2 saxofones sopranos en si bemol, 2 saxofones altos en mi bemol, 2 saxofones bajos en mi bemol, 2 cornetas a pistones, 4 trompetas, 4 trombones, 1 saxcorno agudo en si bemol., 1 saxcorno soprano en mi bemol, 2 saxcornos contraltos en si bemol, 2 saxcornos barítonos, 4 saxcornos bajos y 2 saxcornos contrabajos, 2 tambores, bombo y platillos.

2- Civiles:
El modelo de las bandas militares fue tomado como referencia para delinear posteriormente otras agrupaciones musicales semejantes como las bandas civiles, cuyo origen tuvo un fundamento de corte más bien funcional, educativo y de divulgación de la cultura hacia los sectores populares, los que con mucha fuerza se difunden sobre todo en Italia.

Hasta 1860, las bandas en Italia no tenían un orgánico definido. Solo en algunos estados, como el Sardo o el Pontificio, existía alguna pequeña banda, mantenida en casi todos los casos, por las milicias locales. Pocas eran las bandas civiles, de hecho, se formaban ocasionalmente para acompañar determinados eventos como bodas principescas o la recepción de algún soberano. En 1865, un Congreso musical realizado en Nápoles, bajo la presidencia de Mercadante (compositor italiano de mediados del s. XIX), aprobó el proyecto presentado tres años antes, que diferenciaba así a la banda de la charanga:
Banda: 1 octavín, 1 flauta, 1 oboe, 1 clarinete pequeño en la bemol, 2 clarinetes pequeños en mi bemol, 1 clarinete principal en si bemol, 6 clarinetes en si bemol, 2 clarones en si bemol, 2 cornetas, 2 fliscornos, 5 trompetas, 3 trompas, 3 clavicornos, 3 trombones, 3 bombardinos, 1 contrafagot, 4 bajos y batería. Total: 45 integrantes.
Charanga: 2 trombinos en mi bemol, 3 cornetas, 3 fliscornos, 5 trompetas, 4 trompas, 3 clavicornos, 3 trombones, 3 bombardinos, 4 bajos. Total: 30 integrantes. (sin instrumentos de madera).

Pero el establecimiento del proyecto propuesto por Mercadante, por razones económicas, demoró en aplicarse. Por esta razón y hasta el final del siglo XIX, las bandas en Italia incluyeron muy diversas formaciones. En Roma, además, se introdujeron saxofones. En 1901, Alessandro Vassella, director de la Banda Municipal de Roma, propuso una formación que fue luego aceptada en casi toda Italia y en el resto del mundo, que consistía en el siguiente esquema orgánico:

Maderas:
a- de filo: octavín y flauta.
b- cañas: oboe, clarinete pequeño en la bemol, clarinete pequeño en mi bemol, clarinete soprano en si bemol, clarinete contralto en mi bemol, clarinete bajo en si bemol, saxofones (soprano en si bemol, alto en mi bemol, tenor en si bemol, barítono en mi bemol y bajo en si bemol).
Metales:
trompas en fa y en mi bemol, cornetas en si bemol, trompetas en mi bemol o en fa, trompetas en si bemol, trombones (bajo en fa y en si bemol), fliscornos sopranos en si bemol (y sopranino en mi bemol), fliscornos contraltos en mi bemol, fliscornos tenores en si bemol, fliscornos bajos graves en fa y en mi bemol, y fliscornos contrabajos en si bemol..
Percusión:
timbales, tambores, bombo y platillos.

Las bandas incluyeron posteriormente otros instrumentos como los fagotes, y las cuerdas graves, otorgando a esta formación, características acústicas que le permitieron no solo ampliar su repertorio, sino además obtener resultados finales más depurados y sutiles. Así también, otros instrumentos optativos como el sarrusofon, contrafagot y accesorios de la percusión, podían formar parte de manera eventual de su formación. Durante la primera década del siglo, las bandas civiles de música adquirieron un desarrollo notable, acompañado por una expansión y popularidad de tal importancia que prosperaron en casi todo Occidente. Con el perfeccionamiento de los instrumentos, las bandas prosperaron en toda Europa y la Revolución Francesa contribuyó con fiestas multitudinarias y ceremonias especiales a la afirmación siempre creciente de estas instituciones. Al convertirse la banda en elemento principal de aquellas grandes celebraciones, importantes compositores aportaron obras que enriquecieron notablemente su repertorio. Es el caso de las obras de Cherubini, creadas en los tiempos de la Revolución, y que por entonces fue director de la Banda de la Guardia Nacional de Francia, quien siendo autor de gran número de obras sinfónico-corales, compuso una partitura para ser tocada el 11 de julio de 1791, para acompañar el traslado del cuerpo de Voltaire al Pantheón. Destino análogo tuvo la Sinfonía Fúnebre y Triunfal de Berlioz, cuya primera audición se realizó por las calles de París en julio de 1840, para acompañar el traslado de los patriotas caídos durante la Revolución de 1830 hasta el monumento de Julio en la Plaza de la Bastille.

No solo las grandes ciudades como Roma, Milán, Turín, Génova y Nápoles tuvieron sus bandas, que mucho contribuyeron acrecentando la cultura popular a través de un selecto repertorio, sino que además, en las ciudades más pequeñas, la vestimenta empleada (donde predominaba básicamente un color en particular) definieron el nombre que las identificaba, costumbre que se importaría posteriormente durante la inmigración hacia América, donde las bandas civiles, adoptaron uniformes al estilo italiano. Compositores como Beethoven, Spontini, Spohr, Carl María Von Weber, Meyerbeer, Mendelssohn y Wagner, pueden ubicarse entre los grandes músicos del siglo XIX que han creado obras especialmente destinadas a las formaciones de banda. Asimismo, no debemos olvidar la incorporación de estructuras similares en el repertorio lírico, ya que los operistas las emplearon frecuentemente para dar realce a las situaciones escénicas de gran solemnidad, como ritos religiosos, paradas militares, acciones guerreras, etc., como lo muestran tantas partituras de Donizzetti, Bellini, Verdi (Aida), Bizet, Puccini, Wagner, etc.

En nuestro siglo, los compositores han incursionado en la creación de obras especialmente pensadas para este tipo de formaciones, aportando al repertorio numerosas partituras de importante rango artístico. También el siglo XX, vio surgir nuevas variantes, mayormente de carácter funcional, como el caso de las bandas de baile (llamada orquesta de baile), que durante la década del '30 estaban básicamente compuestas por flautas, clarinetes, saxofones, trompetas, trombones y una variada gama de instrumentos de percusión , a la que se le fueron incluyendo otros, como el piano, guitarra y contrabajo. También se organiza en esta época la llamada banda de concierto, al estilo americano, formada por maderas, metales y percusión. Para este último tipo, por ejemplo, Arnold Schoenberg compuso el Tema con variaciones Op.43, obra estrenada en 1943 por la Goldman Band en los Estados Unidos, o la Sinfonía en Si bemol de Paul Hindemith, entre otras.

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Evolucionan los instrumentos
Evoluciona la música

Las primeras composiciones íntegramente destinadas a los conjuntos de instrumentos de viento, tienen su origen en el desarrollo mismo que éstos van adquiriendo progresivamente. Más allá de las referencias que aportan las representaciones y testimonios que nos han llegado de la antigüedad grecolatina, los ejemplos más tempranos de obras compuestas exclusivamente para vientos datan del siglo XV, alcanzando durante el Renacimiento un significativo lugar en la obra de los compositores de entonces. Enrique VIII, por ejemplo tenía una banda de sackbutts (sacabuches), antepasados de los modernos trombones, y Giovanni Gabrielli y Heinrich Schütz, en el siglo XVII, empleaban un número considerable de instrumentos de metal en sus composiciones destinadas a exaltar la especial sonoridad la Iglesia de San Marcos de Venecia.

El hecho más sobresaliente que muestra la historia de la música entre los años 1400 y 1600, es la emancipación de la música instrumental. Antes de esta fecha, la función de acompañamiento de las melodías vocales, constituía prácticamente la única y exclusiva tarea encomendada a los instrumentos. Este proceso se inicia con el auge de las danzas que se perfila hacia esta época, y gradualmente adoptan las formas vocales como propias (como los motetes y madrigales), como un modo práctico de organización. El paso siguiente lo constituyen los estilos característicos de cada categoría o grupo instrumental y por último, los compositores crean obras específicas para los distintos tipos o familias instrumentales.

Los relatos más detallados al respecto, los encontramos en un documento de Massimo Troiano quien describe los instrumentos que acompañan la ceremonia de la boda de Guillermo V de Baviera en 1568: la orquesta interpretaba un motete a seis partes de Orlando di Lasso, con 5 cornetas y 2 trombones; en el 1600, Gabrielli definió por primera vez los instrumentos que debían emplearse en cada parte de sus obras.

También esta época es pródiga en nuevos inventos que perfeccionaban la mecánica de la ejecución, en particular los pertenecientes a la categoría de los instrumentos de la música regularis (en oposición a los de la música irregularis, tales como los folklóricos, juguetes infantiles, carnavalescos, etc., no considerados académicos). Por entonces, la clasificación comprendía tres grupos: los soplados con viento humano o artificial, los de cuerda y los de percusión. También durante este período, proliferan numerosos tratados destinados a técnica y a la didáctica de la interpretación instrumental. Mencionaremos algunos que son de real importancia:
Música instrumentalis deudsch (1545) de Martín Sore, método para el aprendizaje de diversos instrumentos de viento, el canto, laúdes, órgano, etc., escrito curiosamente en versos, para hacer más fácil su aprendizaje.
Sintagma Musicum, de Michael Praetorius (1571-1621), compendio en tres volúmenes que incluye uno organología donde consta la definición, características de construcción y de interpretación de casi la totalidad de los instrumentos conocidos por el autor hasta sus días. Esta publicación es principalmente una obra para fabricantes y músicos versados en la práctica instrumental.

La construcción de instrumentos, se caracterizó además, por ser un propósito central en sí mismo. A la depuración del perfeccionamiento mecánico se sumó el del perfeccionamiento estético, transformándose la luthieria en un exquisito arte para proveer a las cortes de estos bellos objetos como parte de su patrimonio. La corte de Enrique VII de Inglaterra tenía en 1547 una colección de 381 instrumentos entre los cuales había: 78 flautas traversas, 21 cuernos, 5 cornetas, 25 cromornos, etc.; de los cuales 272 eran de viento ( un 72 %); y la corte de Berlín en 1582 poseía un total de 72 instrumentos, de los cuales el 85 % también eran de viento.

La invención del sistema de válvulas en Europa a comienzos del siglo XIX, aportaría cambios radicales al desarrollo de los mismos, sobre todo porque ampliaron el rango de los registros instrumentales y completaron las escala cromática. Mientras el desarrollo de los instrumentos de madera se mantiene progresivamente desde el s.XII, la orquesta completa de metales comienza a evolucionar casi seis siglos después. Como una forma de explorar estos cambios en la construcción, los compositores inician la práctica de estas novedades a través de obras que incorporan conjuntos de instrumentos que aportan estas nuevas características de fabricación y diseño. Esta tendencia se expandió sobre todo en Inglaterra, donde las bandas adquirieron notable popularidad, dando lugar a la formación de numerosas agrupaciones “ amateur “, sostenidas por el mero entusiasmo de sus integrantes por practicar una actividad artística. Pero los grupos de instrumentos de viento, y sobre todo de metales, no populares (los destinados a obras más academicistas), adoptaron un curso diferente, relacionado en este caso con los conjuntos profesionales que poseían las cortes europeas. Lo que determina la diferencia fundamental entre ambos grupos (los populares respecto de los profesionales), es la concerniente a los estilos de instrumentación que se aplican en cada caso: los conjuntos populares, solían conformarse con cornetas, flugelhorn y tuba tenor (también llamada euphonium); mientras que los profesionales son un desprendimiento de la sección de metales de la orquesta sinfónica, esto es, trompetas, cornos, trombones y tubas.

La organización de las primeras bandas de música, podía estar formada por 10 cornetas, flugelhorn, 3 saxhorns, 2 saxofones barítonos, 2 euphoniums, 3 trombones, 2 tubas bajas, 2 tubas contrabajos y percusión (este último grupo conformado casi siempre por dos intérpretes). Así por ejemplo, muchos compositores académicos, se inspiraron en este modelo de organización instrumental, aplicando sus propias variantes:

Ralph Vaughn Williams Overture Enrique V (1933/4)
Gustav Holst A Moorside suite (1928)

(en los dos casos, la instrumentación es la siguiente: 1 corneta en mi bemol, 8 cornetas en si bemol, 1 flugelhorn, 3 saxhorn tenores, 2 saxhorn barítonos., 2 euphonium, 3 trombones., 2 tubas en mi bemol, y 2 en si bemol, y percusión).

En la actualidad los conjuntos de viento, sobre todo de metales, están estandarizados, tal el caso del quinteto de metales o los ensambles sinfónicos que pueden incluir - además de la sección completa de metales de la orquesta - la participación del timbal como refuerzo rítmico, o bien aportar diferencias, las que son más usuales en la actualidad como lo demuestran las obras más próximas a nuestros días. Desde hace algunos años, mediante el sistema de encargos y concursos, se ha visto incrementada la tendencia de crear música especialmente destinada a ser interpretada por formaciones de banda.

Algunos antecedentes pueden encontrarse en algunas composiciones para vientos, generalmente obras de cámara. Así por ejemplo, la Serenata Nº10 en si bemol K.361, para 13 instrumentos de Wolfgang Amadeus Mozart, de 1781, donde el término serenata, ya define una obra para ser interpretada al aire libre, más aún, si se observa la formación instrumental que la integra, casi todos los instrumentos (2 oboes, 4 clarinetes. en si bemol., 2 fagotes., 4 cornos, y contrabajo), excepto el contrabajo, son de viento. Las composiciones musicales dedicadas a las bandas de música, tuvieron gran aceptación en Francia durante la administración napoleónica. Uno de los músicos que prácticamente inaugura esta modalidad, fue Luigi Cherubini (Florencia, 1760-1842), quien en 1794 es nombrado profesor de la Escuela de música de la Guardia Nacional y en 1815, capitán de la Banda de Música de la misma, para cuya agrupación realizó numerosas composiciones musicales como el Inno al Phanteon (obra sinfónico-coral que debía acompañar los restos de Voltaire al Pantheon), Inno alla Fraternitá, Inno e marcia fúnebre per la morte del generale.. Hoche, etc., todas compuestas en 1795. En la obra de Beethoven no abundan demasiados ejemplos, pero se consideran una referencia importante, las 2 Marchas para Música Militar de 1810 y dedicadas al Archiduque Antonio. También en la obra de Carl María Von Weber hay antecedentes como la Marcha para orquesta de vientos, de 1826, o en la de Berlioz, cuya Sinfonía Fúnebre y Triunfal de 1840, tuvo la finalidad de acompañar ese mismo año por las calles de París los restos de los caídos en la Revolución de 1830. También en la producción de compositores como Mendelssohn se encuentran ejemplos curiosos como el de la Obertura para Banda op. 24 de 1824, fecha que coincide con su encuentro con Cherubini en París, y en la de Meyerbeer, con las 4 Danses aux flambeaux, para banda, de 1859.

Quien impulsa de manera realmente contundente el empleo de los instrumentos de viento y en particular los de metal, fue sin duda, Richard Wagner, quien a pesar de haber dedicado su obra a la música para la escena, compuso en 1864 la Huldigungsmarch (marcha festiva), en Mi bemol para banda militar, dedicada a su protector Ludwig II de Baviera y que se encuentra entre las obras más relevantes del género.

Hasta aquí, prácticamente se ha podido constatar que los compositores que han dedicado parte de su obra a formaciones como las bandas de música, mantienen la diferenciación entre éstas y la orquesta dado el estilo netamente marcial, vinculada a la vida militar, y lo que es más importante aún, se trata de obras que evidencian un carácter absolutamente funcional.

El siglo XX, en cambio, ha promovido entre otros novedades, la exploración del ritmo y fundamentalmente del timbre. Es este último aspecto - el timbre - es muchas veces el motor que determina la creación de la obra musical, lo que claramente queda demostrado en el numeroso incremento de composiciones que están íntegramente destinadas a los instrumentos de viento:

Richard Strauss:
• Serenata para instrumentos de viento op. 7 (1882)
• Suite en si bemol para 13 instrumentos de viento (1886)
(en ambas obras, la instrumentación es la siguiente: 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, contrafagot, 4 cornos).
• Sonatina Nº 1 en fa para vientos (1943), para 16 instrumentos.
• Sinfonía para vientos (1945)
(ambas incluyen 2 flautas, 2 oboes, 3 clarinetes, corno di basetto, clarinete. bajo, 4 cornos, 2 fagotes y contrafagot)
• Festmusik der stadt Wien (1943), para 10 trompetas, 7 trombones, 2 tubas y timbal.

Leos Janacek:
•Miade (1924), suite para instrumentos de viento.
• Sokol Fanfare (1926), para 9 trompetas, 2 trombones bajos, 2 tubas tenor, timbal.
• Capriccio (1926), para piano e instrumentos de viento.
Benjamin Britten
• Funeral ruso (1930), para 3 trompetas. 4 cornos, 3 trombones, tuba y percusión

Aaron Copland
• Fanfarria para el hombre común (1942) para 3 trompetas, 4 cornos, 3 trombones, tuba y percusión.

La vuelta al sinfonísmo y a las grandes estructuras musicales que se advierte también en nuestro siglo, traen aparejada la necesidad de sostener estas grandes formas en una nutrida masa instrumental. Muchos son los compositores que se vieron seducidos por trabajar obras dotadas por una amplia gama de colores que aportaran una nueva dimensión perceptiva para el oyente. En este sentido, las corrientes estéticas se tornan más flexibles y posibilitan al compositor académico abordar las formaciones instrumentales que tiempo atrás parecían estar orientadas sólo a las corrientes populares. Si bien, el producto de estas obras mantiene muchas veces el criterio de funcionalidad (ya que responden en la mayoría de los casos a encargos especiales), representan ejemplos sobresalientes de musicalidad. Por mencionar algunas, la Sinfonía en si bemol para banda de concierto de Paul Hindemith, compuesta en 1950, obra que le fuera encomendada por el comandante Hugh Curry para la Banda del Ejército de los Estados Unidos. La fuerte y pujante tradición anglosajona, determinaría luego el notable desarrollo que adquirieron las bandas de música de estudiantes, aficionados y profesionales en los Estados Unidos a comienzos del siglo, constituyéndose este país, en uno de los que mayores productores de música para este tipo de formaciones. Para ejemplificarlo, mencionaremos algunas:

Aaron Copland.
• Ensamble, para Banda Sinfónica (1964)
Lukas Foss.
• Discrepancias (1966), para 24 instrumentos de viento
Morton Gould.
• Jericó (1939), para banda de concierto.
• Balada (1945), para banda.
• Derivaciones (1955), para clarinete y banda.
• Suite St. Lawrence (1958), para banda.

Roy Ellsworth Harris.
• Concierto para piano y banda (1942)
Charles Ives
• General Booth's entrance into heaven, para brass band y coro.
Peter Mennin.
• Canzona (1951), para banda.

Virgil Thomson
• A solemn Music (1961), para orquesta y en versión para banda realizada por el compositor .

Otros compositores, no americanos que encontraron en el instrumental de las bandas de música un modo de canalización óptimo para sus obras, son los británicos Gustav Holst (con sus dos suites para banda de 1909 y 1911.) y Gordon Jacob (William Byrd Suite, de 1936); el compositor ruso Igor Stravinsky ( con la Sinfonía para instrumentos de viento, de 1920 ) y el brasileño Heitor Villa Lobos, cuyo Choro nº 13 para dos orquestas y banda de 1929, representan el interés por abordar una nueva perspectiva de exploración sonora.

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Música al alcance de todos
Modelos de proyección cultura

Las primeras formaciones concebidas como bandas de música en los pueblos europeos se vieron incrementadas con notable interés y de manera constante y progresiva a principios del siglo XIX. Por citar algunas de estas formaciones en la región española de Valencia, muchas de ellas han superado los 150 años de existencia (como el Centro Instructivo Cultural Unión Musical, que data de fines del siglo XVIII; la Unión Musical Santa Cecilia, también de finales del siglo XVIII, el Ateneo Musical y de Enseñanza de Banda, de 1830; etc.).

Si bien, se considera que el origen de las bandas civiles es un desprendimiento de las militares, confluyen en esta génesis las antiguas formaciones ministriles, donde los instrumentistas de diversas agrupaciones musicales determinan la elección de participar acompañando los desfiles procesionales, cívicos o religiosos de la comunidad a la que pertenecen. Cabe destacar, que estas agrupaciones, mantienen por entonces el carácter festivo, procesional y popular de las manifestaciones llevadas a cabo al aire libre, que están directamente relacionadas al estilo del repertorio que se interpreta.

Las agrupaciones de banda actuales, tanto las formadas por instrumentos de viento y percusión exclusivamente, como las que incluyen cuerdas graves o bandas sinfónicas, configuran un fenómeno cultural de relevancia que incluye tanto a profesionales de la música, como al público aficionado. Desde el punto de vista del instrumentista, son estas agrupaciones verdaderos centros de adiestramiento profesional, tanto para los experimentados intérpretes como para los jóvenes que recién se inician en la práctica instrumental de conjunto, proporcionando a unos y otros, la posibilidad de profundizar los diferentes estilos y variantes que proveen las obras transcriptas como así también las del repertorio original. Holanda, Suiza, Austria, Bélgica, España, Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Japón, y los países de América del Sur como Brasil y Argentina, han mantenido este tipo de instituciones musicales profesionales como parte de las diversas estrategias culturales que tienen como finalidad, mediar para garantizar a la población de todos los estratos sociales, la posibilidad de acceder a la música. Al iniciarse el siglo actual fueron estas agrupaciones un modo de garantizar a los ciudadanos el acceso al arte musical; en nuestros días y mediando las nuevas y económicas formas de comunicación, mantienen vigente el motivo que dio origen a su existencia. El público, el oyente potencial o el ciudadano común, que tenga o no acceso a abonar la entrada a una sala de concierto, considera aún esencial que en su comunidad se mantengan protegidos sus derechos a la gratuidad del hecho cultural. Por otra parte, se advierte en el público, la necesidad de que estas actividades culturales prosperen y se multipliquen, con el fin de captar y estimular el interés por las artes.

Esta tendencia , muy novedosa por cierto, ha dado lugar a la reflexión a un sinnúmero de compositores, entre ellos Pierre Boulez, quien sobre la relación músico-oyente y la distancia que las orquestas tradicionales han interpuesto entre ambos, expresaba lo siguiente en un artículo de su libro Puntos de referencia: " ...la función tradicional de la orquesta ha sido ampliamente sobrepasada en este período de mutación en que vivimos. La orquesta actual lleva aún la marca de la sociedad del siglo XIX, que a su vez heredó la tradición de las cortes principescas." "Nos enfrentamos ahora con problemas de polivalencia... habría que crear la posibilidad de enfrentarse con todos los repertorios ... Entonces se encontraría una función sociológica porque cubriría todos los sectores; además deberá adquirir una cierta movilidad y poder desplazarse. Por el momento, las orquestas ... esperan al cliente y le echan encima cuando éste se deja agarrar".

Las Bandas... Book on wind bands

2007-05-18T12:45:00.000+02:00

El proyecto de mi libro "Playing to the wind" (tocando al viento) intenta recoger la mayor información posible sobre la historia de las bandas de música en el mundo. Yo recomiendo también leer el libro de mi compañero venezolano Jesús Ignacio Perazzo. En el siguiente link tu puedes visitar su web y conocer el trabajo de Jesús. Yo he recopilado información de este libro de jesús para mi windbandproject. Un saludo a este magnífico historiador y director de bandas venezolano. carlos

(To google translation:)The project of my book “Playing to the wind” (touching to the wind) tries to gather greater informacin possible on history of the bands of msica in the world. I recommend I free of my Venezuelan friend Jesus Ignacio Perazzo. In the Link your you can visit its Web and know the work Jess. I have compiled informacin of this book of jess for my windbandproject. A greeting to this magnific historian and Venezuelan director of bands. Carlos

Las Bandas: semblanza de una gran historia ®

Jesús Ignacio Pérez-Perazzo

Músico, director de bandas y orquestas, docente e investigador musical venezolano.
Profesor del área de música en la Universidad Monteávila de Caracas y Profesor de Historia de la Música en el Conservatorio Simón Bolívar.

Miembro vitalicio de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles, WASBE.

Promotor y fundador de la Asociación Latinoamericana y del Caribe de Bandas y Ensambles, ALACBE.

Director de la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Caracas.

http://www.histomusica.com/libros/bandas.php

TABLA DE CONTENIDOS
Proemio

A manera de Prólogo

Razón de ser, finalidades y objetivos de esta obra

Aspectos históricos de importancia. Antecedentes

Los Orígenes de las Primitivas Bandas

A partir de la Antigua Grecia

Historia condensada de las Bandas y del desarrollo de su repertorio desde la Edad Media hasta el S.XVI

Organología de las Bandas desde el siglo XVI hasta los comienzos del siglo XVIII

Los Grandes cambios a partir del Siglo XVIII

Nuevas transformaciones y repertorio a partir del Siglo XIX:

La transformación del Orgánico Bandístico en el siglo XIX

Evolución de las Bandas y del repertorio Bandístico durante la segunda mitad del Siglo XIX

Nuevas Obras, Concursos y perspectivas del Movimiento Bandístico a partir del Siglo XX

Organología, conformación y proyección de las Bandas de acuerdo al Orgánico Moderno

Las Bandas y su relación con otras Agrupaciones de Instrumentos de Viento y Percusión

Elementos fundamentales para la conformación de una Biblioteca de Repertorio Musical para las Bandas modernas en los países Latinoamericanos y del Caribe

Posibilidades para el aprovechamiento y optimización de la acción llevada a cabo por las Organizaciones Internacionales para la música de Bandas

Futuro de las Bandas en el Desarrollo Musical Latinoamericano

Alguna bibliografía recomendada sobre el desarrollo de las Bandas en el Mundo

Algunas Revistas y publicaciones periódicas sobre el tema de las Bandas

Apéndice I - Información sobre "Preámbulo para Banda" de Gonzalo Castellanos Yumar

Apéndice II - Los Instrumentos de Viento y Percusión en la Música Precolombina

Bibliografía General

Sousa´s Band

2007-05-17T16:03:00.000+02:00

(Sousa´s Band de gira por Suráfrica. 1910-1911)
Sousa´s band
La Banda de Sousa, ha sido la primer banda en reccorrer un tour por el mundo.
formada por profesionales de 1ª línea americanos, marcaron una época, un hito musical para las bandas por aquel entonces.

Aquí puees ver las composiciones de Sousa: http://www.dws.org/sousa/content/view/22/30/

Su biografía:

http://www.dws.org/sousa/content/view/20/28/

Algunos famosos músicos fueron:

Famous soloists with Sousa's Band

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Herbert L. Clarke, cornet.
Herbert L. Clarke joined Sousa's Band after the death of Patrick Gilmore. By that time he had already earned his reputation as the foremost cornet soloist in the country. In addition to performing, he also wrote many of his own solos, including Bride of the Waves, which is still popular today.

Arthur Pryor, trombone & assistant conductor.
Arthur Pryor conducted most of the Sousa Band's recording sessions. His most famous solo was his variations on The Blue Bells of Scotland. He left the Sousa Band after several years to form his own band, which was also very successful. Pryor's Band had more ragtime influence than Sousa.

R. Meredith Willson, flute/piccolo.
After spending three years touring with Sousa, Meredith Wilson went on to write one of the most famous Broadway musicals of all time, The Music Man. The musical, later made into a movie starring Robert Preston and Shirley Jones, tells the story of a slick band instrument salesman who takes a sleepy Iowa town by storm.

Simone Mantia, baritone.
Mr. Mantia's most famous solo was his variations on Thomas Moore's Believe Me If All Those Endearing Young Charms. The image of soloists playing this tune at a park band concert became so familiar that it was later parodied in several Warner Brothers cartoons.

William J. Bell, tuba.

August Helmecke, bass drum.
Mr. Helmecke was Sousa's highest-paid musician, and it was said that the two had an almost telepathic communication. Sousa loved to add special bass drum and cymbal accents to his marches during performances. A simple glance to Mr. Helmecke was all that was required.

Marjorie Moody, vocalist.

Walter B. Rogers, cornet.

Herman Bellstedt, cornet.

Frank Simon, cornet.

INTERNATIONAL REPERTORY

2007-05-17T12:57:00.000+02:00

Adams, Bryan
Please Forgive Me (Arr. Kerchner, Larry)
Allison, Jerry; Petty, Norman
Peggy Sue (Arr. Sweeney, Michael)
Anderson, Leroy
Syncopated Clock, The (Arr. Ployhar, James)
Appermont, Bert
Symphony nº 1. "Gilgamesh"
Celtic Child

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Bach, J. S.
Arioso from 'Cantata No. 156' (Arr. E. Leidzen)
Bach: Three Chorales (Arr. A. McGinty)
Come Sweet Death (Arr. A. Reed)
Prelude and Fugue in G Minor (Arr. R. L. Moehlman)
Barat, Joseph Edouard
Andante and Allegro
Barnes, Clifford
Three Gaybriellos
Bartok, B.
In a Quiet Mood (arr. Stan Applebaum)
Bencriscutto, Franck
Serenade for Alto Sax and Band
Kaleidoscope
Lyric Dance
Bennett, Robert Russel
Suite of Old American Dances
Benson, Warren
Remembrance
Berlin, Irving
God Bless America (Arr. Moss)
Berlioz, Hector
Glory and Triumph (Arr. Longfield, R.)
Bizet, Georges
Pearl Fishers, The (Arr. Cailliet, L.)
Bobowitz, David
Those Daring, Dueling Drummers

Bocook, Jay
Ascensions
Mr. Holland's Opus
Brahms, J.
Blessed Are They (Arr. B. Buehlman)
Child's Lullaby, A (Arr. J. Swearingen)
Hungarian Dance No. 5 (Arr. R. Longfield)
Intermezzo (Arr. Margolis)
Buckvick, Daniel
Voodoo
Bullock
Faith of Our Fathers

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Carter, Charles
Symphonic Overture

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Cacavas, John
Gallant Men March
Fanfare and Processional
Chaminade, Cecile
Concertino
Chance, John Barnes
Variations on a Korean Folk Song
Incantion and Dance
Symphonie Nº 2
Chattaway, Jay
Parade of the Tall Ships
Chavez, Carlos
Chapultepec for Band
Clark, Andy
Concordium (Overture for Band)
Conley, Lloyd
Columbus: 1492
Vignette for Woodwinds and Band
Copland, A.
Copland Portrait, A (Arr. C. Grundman)
Cotter, Bob
Eagle Trace Overture
Curnow, J.
Joyous Celebration (Arr.)
Korean Folk Rhapsody (Arr.)
Custer, Calvin
Hymn Fantasy

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Daniels, M. L.
Festique
Davis, Chip
Stille Nacht
De Haan, Jacob
Ross Roy
Oregon
De Meij, Johan
Symphony nº 1 "The Lord of The Rings"
T-Bone Concerto
Casanova
Symphony nº 2 "The Big Apple"

Del Borgo, Elliot
Canto Laudate
Dorian Rhapsody
Dramatic Essay
Tryptich II
Dello Joio, Norman
Concertante
Satiric Dances
DeNardis, Camille
Universal Judgment (Arr. Cararella)

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Edmondson, John
Pagentry Overture
Ticker Tape Parade
Elvey, Sir George
Crown Him With Many Crowns (Arr. Stevens, Wayne)
Erickson, Frank
Air for Band
Balladair
Citadel March
Rhythm of the Winds

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Fairchild, Nancy (arr.)
Hotaru Koi
Faure, Gabriel
Agnus Dei (Arr. Erickson, Frank)
Pavane (Arr. McGinty, Anne)
Fillmore, Henry
Circus Bee, The
Klaxon, The
Foster, Robert
Bugle Boy March
Welsh Interlude
Franck, Cesar
Panis Angelicus (Arr. Harvey, Wilson)
Frescobaldi, Girolamo
Preludium and Fugue (Arr. Louis Brunelli)
Fucik, J.
Florentiner March (Arr. Fennel, F.)

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Gingery, Ralph
Cedar Point
Gingery, Ralph
Young Samurai, The
Gorham, David
Dorian Dance
Heartland Heritage
Grainger, Percy A.
Children's March "Over the Hills and Far Away" (Arr. Erickson, Frank)
I'm Seventeen Come Sunday (Arr. Daehn)
Shepherd's Hey
Sussex Mummers' Christmas Carol (Arr. Goldman, R.F.)
Ye Banks and Braes O' Bonnie Doon
Greene, Martin M.
Tina Singu
Greig, Edvard
Sailor's Song (Arr. Don Shaeffer)
Grundman, Clare
English Suite
Waltz in Blue

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Handel, G. F.
Finale from Water Music
Suite of Baroque Dances, A
Harris, Ken
Land of the Free
Hartnell, Doug
Sax Symbol
Haydn; Telemann; Purcell
Three Classic Miniatures
Hilliard, Quincy
Soulmate
Holsinger, David R.
On a Hymnsong of Lowell Mason
Huckeby, Ed
Introduction and Rondo
Hull, Grant
Percussion on Parade
Hummel, J. N.
Trumpet Concerto in Eb Major (Arr. Erickson, Frank)

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Josquin des Pres
Renaissance Motet (Arr. E. Del Borgo)

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Kalinnikov, V.
Symphony No. 1(Arr. Curnow, J.)
King, Karl
Rough-Riders (Arr. Swearingen, J.)
Kinyon, John
Amazing Grace
Dueling Drummers
Freedom Gate Overture
Londonderry Air, A
Modal Air and March
Kopetz, Barry
Around the World at Christmas Time
Down Paths of Darkness
Hillandale March

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LaPlante, Pierre
Monterey March
Leidzen, Eric
Brigadoon
Lemans, Pierre
March of the Belgian Paratroopers (Arr. Wiley, Charles)
Lillya, Clifford P.; Isaac, Merle
Latin-American Fantasy
Loewe, Frederick
Paint Your Wagon (Arr. Cacavas, John)

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Martin, H.; Blane, R.
Have Yourself a Merry Little Christmas (Arr. Gordon, Philip)
McBeth, W. Francis
Chant and Jubilo
They Hung Their Harps in the Willows
McCarthy, Dennis
Theme from "Star Trek Generations" (Arr. Bocook)
McGinty, A.
Chant and Gloria
Chorale Prelude
Echo of the Infinite, An
English Folk Trilogy
Meacham, F.W.
American Patrol
Mitchell, Rex
Wind Cathedral
Moore, David
Escapada
Moss, John
Appalachian Overture
Mozart, W. A.
Eine Kleine Nachtmusik
Romanza (Arr. R. Bardeen)

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Nelson, Ron
Morning Alleluias for the Winter Solstice
Nelhybel, Vaclav
Festivo
Hymn of Hope
Overture for Symphonic Band

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O'Reilly, John
Atlantis Overture
Chant and Canon
Deck the Halls
Osterling, Eric
Celebration for Band

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Pearson, Bruce
Cajun Cookin'
Ployhar, James
Blow Ye Winds
Crusader's Hymn

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Reed, Alfred
Armenian Dances
Armenian Dances, Part I
Curtain Up
Eventide (A Song of Sunset)
Greensleeves
Reed, H. Owen
Awakening of Ents, The
Reineke, S.
River of Life
Rimsky-Korsakov, Nicholas
Concerto for Trombone and Band (Arr. Ivallin)
Procession of the Nobles from Mlada (Arr. E. Leidzen)

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Schafer, Stewart
Autumn Beguine
Schermer, Richard
Heroic Legend
Schickele, Peter
Metropolitan Wind Serenade
Schubert, Marty
Surfing the Net
Sebesky, Gerald
Mr. Weasel Goes Latin
Shaffer, David
Fanfare and Festival Celebration
Legend of the Eagles
When Angels Weep
Sheldon, Robert W.
Citadel March
Four Winds Overture
Shostakovich
Hamlet Suite(Arr. Suchoff)
Smetana, Bedrich
Themes from the Moldau (Arr. Kinyon, John)
Sibelius, J.
Fanfare Prelude on Finlandia (Arr. Curnow)
Smith, Robert W.
To Dance in the Secret Garden
Inferno, The
Sousa, J. P.
El Capitan (Arr. Story, Mike)
Gladiator, The (Arr. Shaffer, D.)
Stars and Stripes Forever (Arr. Balent)
Untitled March, The (Arr. Keith Brion; Lora Schissel)
Stamp, Jack
Past the Equinox
Stuart, Hugh M.
Three Ayres from Glouchester
Susato
Renaissance Suite (Arr. Curnow)
Swearingen, James
Exordium (Prelude to new Era)

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Tchaikovsky, Peter
Marche Slave (Arr. Laurendeau, L.P.)
Swan Lake Suite (Arr. Bardeen)
Themes from the Nutcracker Suite (Arr. Clair W. Johnson)
Ticheli, F.
Cajun Folk Songs
Tschesnokoff, Pavel
Concert Piece for Band (Arr. Houseknecht, Bruce)
Salvation is Created (Arr. Houseknecht, Bruce)
Tubb, Monte
Salvation is Created
Tyler, Clark
Simple Gifts

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Verdi, G.
Ave Maria (Arr. Buehlman, B.)

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Wagner, R.
Awake (Arr. Houseknecht, B.)
Ward
America the Beautiful (arr. Dragon)
Weber, Andrew Lloyd
Selections from Phantom of the Opera
West, Eric
Garden City Overture
Weill, Kurt
Mack the Knife (Arr. Osterling, Eric)
Williams, Clifton
Caccia and Chorale
Variation Overture
Williams, John
John Williams Trilogy (Arr. Moss, John)
Williams, Mark
Echo Blues
Winter's Carol, A
Wilson, Meredith
Pine Cones and Holly Berries (Arr. Osterling, Eric)